Vu Sur Scène

Je ne pouvais pas louper une comédie écrite par Antoine Rabasco, l’auteur entre autre de L’homme aux milles mystères avec qui nous avions organisé un apéro du jeudi spécial Bradach!  Connaissant Antoine, ses répliques, ses jeux de mots et sa répartie j’avais hâte de découvrir sa comédie: Grosses coupures. Sur cette petite scène du théâtre des deux rêves, nous sommes tout de suite plongé dans l’univers (son appartement) de ce professeur tournesol: Robert, incarné par Mister Rabasco. Tellement plongé dedans que le début me perdait un peu… puis petit à petit, les personnages se mettent en place, la femme de Robert,Valérie (incarnée par la belle Leslie Bevillard) qui commence à se lasser du côté Tournesol de son mari, le “meilleur copain”, Bastien (joué par Ludovic Doyard), pas si meilleur copain que ça, Mr Dubois (très bien interprété par Vincent Heneine), personnage intriguant, et enfin Sophie, la soeur “paumée”, à qui Frédérique Sordet donne une dimension comique hilarante, l’écriture de ce personnage et son interpréation m’ont fait mourrir de rire. L’histoire au final suit son chemin, nous emmenant à travers des situations ubuesques, des quiproquo détonnant, des fous rires, pour finir en apothéose dans un délire “rabasquien” (oui j’ai osé…). Outre l’écriture bien construite, on sent une énergie sur scène communicative, des comédiens plein de passion et de drôlerie, et une Sophie (Frédérique Sordet) qui m’aura donné des courbatures aux zygomatiques… Si vous cherchez un peu de fraîcheur, des comédiens passionnés et des moments de rire, c’est le moment d’aller voir Grosse coupures!

Au théâtre du Nord Ouest, c’est Jean De Rotrou qui revit. Ce contemporain de Corneille qui eut sa période de gloire dans les année 1630 a écrit cette pièce pour le roi, tout en alexandrin, à base de complots, d’amour, de passion… on y parle roi de Sicile, d’Infante, de maléfices, de Reine et de Roi, bref préparez vous à un voyage dans le temps, où les rôles s’inversent, les personnages changent de nature comme pour mieux montrer la cruauté de leurs comportements. Décor minimaliste mais comédiens passionnés rendent une pièce pas évidente (en alexandrin…) très vivante et parfois intense. Liliane revit avec Marina Valleix, plus vivante que jamais, tiraillée entre l’amour de son père et de son roi d’amant, le roi Alphonse est très bien incarné par Djahiz Gi, qui se retrouve régulièrement totalement paumé,  quant à Fabrice, le fou du roi, il s’anime sous les traits d’un Rodolphe Delalaine très juste, parfois un poil trop sautillant mais c’est mon côté rabajoie qui doit parler. Prêt pour un petit voyage spatio-temporel?

Demain samedi, je serais au théâtre du Nord Ouest à Paris pour voir La bague de l’oubli, une pièce écrite en 1622 par Jean De Routrou. Je ne suis pas sûr que je vous aurais parlé de cette pièce, qui a l’air toutefois forte intéressante, si dans la distribution nous n’avions pas notre Marina Valleix nationale, co-autrice de ce blog. Je ne l’ai pas encore vu, j’y cours demain, donc je ne peux pas vous donner mon avis. Ceci dit vous pourrez commencer par vous faire un avis ici ou là, le mieux étant de courir demain sur Paris au théâtre du Nord Ouest à 17h pour applaudir la bague de l’oubli!

Auteur : Jean de Rotrou
Artistes : Sylvestre Bourdeau (Léandre), Jean-Dominique Brest (musique), Jean-Luc Bouzid (Lysis), Rodolphe Delalaine (Fabrice), Martine Delor (Léonor), Emmanuel Desgrées du Loû (Dorame), Suzy Espalieu (Mélite), Djahiz Gil (Le roi Alphonce), Nathalie Hamel (Mélite), Patrick L’Heureux-Bouron (Le duc Alexandre), Romaric Maucoeur (Tancrède), Stéphane Rouabah (Lysis), Marina Valleix (Liliane)
Metteur en scène : : Nathalie Hamel

Samedi après-midi j’étais sur la terrasse d’un bar sur la Canebière à Marseille: pastis, le port, le soleil, Marius, Fanny, César…j’y étais… au théâtre Antoine sur le boulevard Strasbourg à Paris (et en plus il faisait gris!).  J’y étais pour voir l’oeuvre de Marcel Pagnol mise en scène par Francis Huster: César, Marius, Fanny . Les 3h de pièce avaient tendance à me faire peur, mais j’étais curieux de voir le mélange Huster (en acteur et metteur en scène)- Weber et Pagnol. Et bien la curiosité est une qualité, sur ce coup là.

On ressent la Provence à travers les personnages dePagnol et leus interprètes: Weber incarne puissemment ce César, patron de bar, grand sentimental, grand “gueulard” et de mauvaise foie, Marius voit en Stanley Weber (le fils) un comédien habité par son personnage, la petite Fanny s’illumine du soleil tout méditerrannéen de Hafsia Herzi (la révélation du film La graine et le mulet), les personnages secondaires Mr Brun, le lyonnais, le capitaine du ferry ‘boite’, la poissonière trouvent le ton juste, tout s’enchaine, entre boutades marseillaises, bons mots, accent marseillais (ça aurait pu être un désastre mais ça passe très bien), destin, choix de vie, larmes (parfois un poil trop), tragédie…

Vous avez remarqué, pas un mot sur Francis Huster ? et bien je pense que je l’apprécie bien plus en tant que metteur en scène (et ce n’est pas Marina qui me contredira) que comédien car son personnage ne vit pas si bien que ça dans la pièce, il dénote même un peu. Mais ne vous inquiétez pas, vous prendrez du plaisir: du plaisir à vous délecter des textes ensoleillés de Pagnol, du jeu énooorme de Weber, de cette hisoitre d’amour impossible entre deux enfants du vieux port, Fanny et Marius… Petit conseil: prenez un peu de crème à bronzer pour éviter les coups de soleil, avec votre peau de parisien…

J’y croyais, j’y croyais fort: une comédie musicale d’anthologie, légèrement adaptée au goût du jour dans les textes et les chansons, Hair, ça ne pouvait que me faire du bien. Et bien c’est loupé. Pas un manque de talent, pas un manque d’idée, pas … mais ça prend pas: les chansons passent mal (pas d’orchestre), les chorégraphies un peu brouillonnes m’ont laissé froid , l’histoire se perd… j’imagine les heures de travail, la passion du metteur en scène, des danseurs/chanteurs et tout ce qu’il a fallu faire pour produire ce spectacle, mais moi, à mon grand désespoir, je n’ai pas fait parti du voyage musical.

Alors je vous rassure ce n’est que mon opinion: le rang derrière moi était très très enthousiaste… même si à mon rang s’était beaucoup beaucoup plus calme voir assoupi. Et puis quelques personnalités sont sorties du rang sur scène:

Julia Giamette (Lea dans le spectacle), qui chante peu (voir pas), mais qui est fascinante par sa danse: rythme, légereté, grâce, précision… c’est beau de voir danser quelqu’un comme ça

Laurent Ban (Berger dans le spectacle): lui, c’est Alice qui l’a élu: après le spectacle elle n’avait que Berger à la bouche, je reprends ses termes: “il tenait le show à bout de bras”

Le message soixante-huitard de Hair peut tout à fait coller à la réalité contemporaine: contre la guerre, pour un peu plus d’harmonie et moins de haine dans nos sociétés minées par la crise… Hair reste d’actualité. Mais pour moi ça restera une actualité mais pas un moment de plaisir…

Ceci étant dit, il est grand temps d’aller voir le spectacle et de venir me contredire dans les commentaires!!

Quelle drôle d’idée d’aller voir un avocat sur les planches d’un théâtre… oui mais pas n’importe quel avocat: Maître Verges. Une vie faite de combats judiciaires, politiques, amoureux, de mystères… un vrai roman! Et quand Maître Verges  explique qu’un procès est une tragédie, et un avocat un acteur, on comprend mieux ce qu’on fait là!
A travers la littérature (Antigone), l’Histoire (Le General De Gaulle, Jeanne D’Arc) et bien entendu sa propre vie, l’avocat veut nous faire passer un message: l’Homme peut prafois être un monstre, mais il reste un Homme comme vous et moi avec le même langage, une mère, un père… le défenseur de Klaus Barbie, de Carlos mais aussi de l’opposante algérienne condamnée à mort Djamila Bouhired (qu’il épousera après lui avoir éviter la peine de mort) nous met en garde: tout homme mérite une défense à la différence d’un chien dangereux qu’on abat. Le texte soigné s’enchaine bien et nous fait voyager dans l’histoire contemporaine, dans ses grands procès à rebondissement: l’épopée de la défense de Djiamila Bouhired en pleine guerre d’Algérie, dans ses combats plus quotidiens: cette mère parricide qu’il arrive à libérer et qui finit par se suicider, sa passion de la littérature… on ne s’ennuie pas une seconde, happé par cette vie pleines de convictions, et de sentiments qu’il laisse passer à travers une émotion vibrante (la lettre du Général De Gaulle…), son approche du procès de rupture et quelques traits d’humour bien sentis, par exemple en citant Clémenceau: “La justice militaire est à la justice, ce qu’est la musique militaire à la musique.”. N’hésitez pas à pousser la porte du théâtre de la Madeleine pour rentrer dans le bureau de Maître Verges, vous ne le regretterez pas!

Et vous qui l’avez qu’en avez vous pensé?

Merci Marina !