Séverine est allée voir “Cyrano m’était conté” grâce à VuSurScene.com, faites comme elle, faites vous offrir des places de théâtre en échange d’un article rédigé pour VuSurScene ! Tout est expliqué ici : théâtre gratuit !

Je reviens de « Cyrano m’était conté », proposé par Sotha, au Café de la Gare. Pièce étonnante, dont le propos est de narrer la vie de Cyrano, dans son idéalisme, sa verve, son goût de la chair et du duel.

Mélange d’histoire et de romance, de vrai et de faux, la pièce tente d’étoffer la biographie de Cyrano, déjà mise en lumière par Edmond Rostand, sur une ligne burlesque et contemporaine. Dans cette veine, certaines trouvailles sont de vrais clins d’œil humoristiques comme l’annonce de l’entrée en scène de Roxane, entre autre…

J’ai trouvé remarquable la présence et les rôles portés par Pierre Manesse, comme un écho de pragmatisme au milieu de ces beaux esprits. Reste que le démarrage manque de rythme. C’est assez laborieux d’entrevoir la posture de l’auteur et l’objet de la pièce dans l’entrée en scène cumulée de tous ces personnages célèbres. Et puis la rotation des Cyrano suscite une nouvelle curiosité, l’action prend pied, la dynamique se crée, et c’est finalement un bon moment de détente que de suivre les péripéties et embuches amoureuses de Cyrano.

Je le savais en venant dans cette superbe cours d’honneur, un soir de juillet, en plein festival d’Avignon : je risquais une rencontre hors norme avec le théâtre, le théâtre contemporain. Je n’ai pas été déçu. Christoph Marthaler, super star des metteurs en scène de théâtre, est l’un des invités du festival. Carte blanche pour la cours d’honneur.

Le musicien metteur en scène, avec sa scénographe Anna Viebrock, a fait de cette cours d’honneur son personnage central. Les comédiens, sortis d’un camion qu’on imagine militaire, la découvre, lentement, guidé par un aveugle. Une cours d’honneur où les tombeaux de Papes cohabitent avec une glacière Coca, des machines à laver, un confessionnal… le symbole est partout. Société de consommation, religion à la dérive, illumination et avilissement des peuples… on est très proche d’une certaines réalité consumériste, la preuve avec ces cadres de fenêtres PVC blanc sur toutes les fenêtres associés à des climatiseurs : on aurait juré que ce n’était pas du décor mais une superbe et malheureuse faute de goût du palais des papes. Un gros ouf de soupir : c’est bien du décor ! Bref la pièce est lancée mais déjà je perds le fil. Bien entendu, je souris lorsque les prières des personnages sont éclipsées par un prête bricoleur qui attaque à la scie sauteuse son confessionnal, lorsque un chevalier en armure, clope au bec, se prends de face les meubles et manque de trébucher, mais je me noie dans la foule de messages dissolus que Marthaleur cherche à nous faire passer. C’est quasiment une suite d’image, de scènes, que je n’arrive pas à lier entre elle. Le théâtre pour dire des choses, partager sa pensée oui, mais pas au détriment du spectacle et du plaisir. Les quelques scènes burlesques ne me sauvent pas de cet ennui qui m’entraine au bout de la nuit (on sent l’inspiration de la musique des années 80).  Oui parce que croyez-moi, 2h30 de Papperlapapp, c’est long. D’ailleurs la longueur, Marthaleur aime ça. Papperlapapp veut dire “bla bla bla” en allemand, et on peut dire que le metteur en scène aime le “bla bla bla”. Répéter certaines scènes 10 fois, ça ne lui fait pas peur, imposer 10 minutes de quasi néant (4 comédiens disséminés sur scène qui ne bougent pas), ça ne lui fait pas peur, les “houuuuuu” des spectateurs qui s’emmerdent, ça ne lui fait pas peur non plus. D’ailleurs on peut se demander si ça ne fait pas parti du spectacle, cette réaction hostile du public (pas de tous) : pousser le spectateur jusqu’à sa limite et voir sa réaction. Les gradins des spectateurs deviennent alors la scène et lorsqu’une file de spectateurs sortant reprend les mêmes pas et cadences des comédiens sur scène, sans le vouloir, on ne peut s’empêcher de penser à un spectacle… interactif. Mais ne nous laissons pas emporter par cet ennui mortel. J’ai aimé les chants qui donnent un supplément d’âme vitale à ce spectacle. Ce moment assez magique, où le son, le bruit, la musique prennent tout l’espace : les pierres tremblent, tout comme les gradins. Les baffles sont poussées au maximum et font ressortir des pierres de la cours d’honneur des siècles d’Histoire. Une sensation forte. Mais voilà, nous comptons les minutes qui nous séparent de la fin providentielle de cette expérience théâtrale. Un peu démago, l’un des tous derniers dialogues, mettra en exergue la longue histoire des crimes de papes, des gens de pouvoir comme les autres, qui usèrent et abusèrent de leur puissance. Qui en usent sûrement encore. “A quoi tu penses quand tu bois du vin rouge ?” la répétition infinie des mêmes phrases me lassent et mon regard se fixent sur ces pierres, cette cours, qui a du vivre des moments historiques si grands, vu passer des siècles de bataille et de vie, et qui aura vu ce soir, un spectacle qui n’aura pas su divertir, amuser, emmener, et qui n’aura pas fait passer grand chose comme message, comme sensation, à l’exception prêt de l’ennui. Les personnages retournent dans leur camion, en marchant cannes à la main, comme des petits vieux… un retour au camion qui durent des siècles. Fin de la pièce. Les comédiens ont l’air heureux, le public oscille entre “bravo” émus et “houuuuuu” de colère. Pour ma part désabusé, fatigué d’ennui, je me replonge dans l’image, en prenant ces quelques photos. Il est temps pour nous de retourner à la vie.

Avant de vous parler de Papperlapapp, voici un petit diaporama des quelques photos que j’ai prise au coeur du festival d’Avignon. Affichettes par milliers, spectacles de rues, démarchage dans la rue, flyers… chaque compagnie essaye d’attirer l’attention dans une vague de spectacles qui submerge

la cité des Papes en juillet. Quelques clins d’oeil à Marina dans le diaporama avec “Ma soeur est un boulet” (dont je vous parle bientôt) et “Les monologues du vagin”.

Le diaporama :

Séverine est allée voir “Brassens, Brel, Ferré ou l’Interview” grâce à VuSurScene.com, faites comme elle, faites vous offrir des places de théâtre en échange d’un article rédigé pour VuSurScene ! Tout est expliqué ici : théâtre gratuit !
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Une affiche incroyable dans un théâtre mythique, le Café de la gare !

J’étais ravie, ravie et ravie…

Aurore Ly a choisi une mise en scène minimaliste qui nous replonge immédiatement dans l’atmosphère du studio, juste quelques bières et beaucoup de tabac pour redonner le la.

Il y a bien sûr, Brel, Brassens et Ferré autour d’une table et puis ce quatrième, le journaliste, qui restera toujours un inconnu.

Et les voilà qui devisent. Nous sommes au cœur de l’instant. Le jeu des comédiens -Alain Lagneau en Brassens est particulièrement probant- leur recherche de contenance pendant les  interludes, tout nous donne le sentiment de cueillir cet échange, même ou surtout les voix nous convainquent.

Mais déçue, déçue, déçue, par ces hommes.

Drôle de personnages finalement, je ne les connaissais sans doute pas assez, j’attendais certainement un échange plus intellectuel, plus nourrissant…

Et les voilà, tous les trois campés dans des univers qu’ils ne partageront pas, lieux communs et emphase, bons sens et drôlerie, illusion de débat et pseudo connivence…

Etait-ce le propos d’Aurore Ly, je ne sais pas le dire.

Ils m’ont déçus, mais pas la pièce, qui met enfin des mots sur cette photo d’anthologie !

Info pratique :
- la pièce ne se joue plus actuellement mais il est peut être possible de la voir en tournée

Séverine

Et oui le plus grand festival du spectacle vivant, j’ai nommé le festival d’Avignon, a commencé depuis le 7 juillet ! Vous avez jusqu’au 27 juillet pour venir découvrir dans la cité des papes, le meilleur, et le pire, du théâtre et de toutes les formes de spectacle vivant. Grosses productions, nouveautés, troupes inconnues… la richesse du festival d’Avignon, c’est sa diversité ! Cette 64ème édition a l’air particulièrement…

… ouverte à tous les spectacles vivant : musique, danse, spectacle de rue… Si vous n’y êtes pas encore, c’est le moment de prendre le train  ! Pour ma part, j’aurais la chance d’être lundi soir dans la cour du Palais des Papes pour découvrir le spectacle Papperlapapp de Christoph Marthaler. Un spectacle créé pour la cour du Palais que j’ai hâte de découvrir…

Quelques liens utiles pour le festival d’Avignon :
- le site officiel
- le guide du spectateur (PDF)
- le groupe Facebook

VuSurScene.com change de décor et de coulisse : nouveau design et  nouvelles fonctionnalités comme la newsletter qui vous permettra de recevoir directement dans votre boîte mail les places de théâtre gratuites (contre un post ). Qu’en pensez vous ?

Faten est allé voir “5 pas dans la tendresse” grâce à VuSurScene.com, faites comme elle, faites vous offrir des places de théâtre en échange d’un article rédigé pour VuSurScene ! Tout est expliqué ici : théâtre gratuit !
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La nouvelle troupe du Petit Hébertot interprète cette pièce en six actes courts et autant d’histoires marquées du sceau de la tendresse: deux jeunes au bord de la rupture, deux vieillards arrachés à leur pavillon et relogés en haut d’une tour, deux astronautes chargés de concevoir un enfant dans l’espace, une grand-mère au parloir de la prison de son petit-fils,(…)

la visite impromptue d’un homme politique chez sa mère, la rencontre d’une étrange inconnue et d’un comédien dans sa loge.

Xavier Julliard a le mérite de débusquer cette affection là où elle n’est pas ou plus naturelle.

Tous les sketches sont ainsi construits sur le même fil. Ils exposent une situation de crise pour mieux mettre à nu, avec souvent une touche d’humour, les véritables sentiments des personnages. Au risque d’être un peu mièvre cependant, car la tendresse est un sentiment dont l’émergence ne peut pas être spontanée… De la tendresse comme fil conducteur de ces saynètes, c’est un pari audacieux. Mais la pièce n’évite pas toujours les clichés, comme dans ce dialogue longuet entre deux petits vieux relogés dans une tour, ou ce face-à-face un peu lourd entre un comédien et une jeune fille en jeans et baskets, qui n’est autre que la Mort.
La qualité et l’émotion dégagés par ces sketches est donc assez inégale au final. Dans chacun, quelques répliques, quelques instants sonnent juste et sont vraiment touchants. Il n’y qu’à prendre la conversation entre une mère et son fils, un politicien et homme d’affaires hyperactif qui néglige sa famille. La grand-mère qui visite son petit-fils en prison connait bien la vie. Christian Suarez interprète le (petit) rôle du jeune toxico avec énergie. Mais le mélange voulu entre drôlerie et émotion est loin de faire toujours mouche.

La tendresse est finalement toujours associée à une certaine douleur. C’est ce qui demeure quand tout le reste s’en va : la vie, l’argent, la gloire, l’amour. Mais ces cinq pas restent peut être encore un peu trop timides pour nous « prendre » complètement par les tripes…

Faten

Dans une petite rue du 11ème se niche une salle de théâtre : le Lieu collectif 21/29, 7 (37, rue des Trois bornes, métro Parmentier), minuscule mais un véritable écrin pour la pièce d’Aude Léger : Chair de Poule. Attention : un véritable talent, beaucoup de fraîcheur et d’inventivité.

Pendant une heure, dans une cuisine, nous faisons la rencontre de 3 femmes (Judith, Alice et Suzie) qui

évoquent leurs relations aux hommes, vous vous retrouverez certainement dans l’un des personnages à un moment ou un autre et vous apprendrez à découper un poulet de Bresse avec beaucoup d’énergie ! Allez y pour découvrir Aude Léger, qui non seulement chante, danse et tape sur un clavier d’ordi avec beaucoup d’imagination, mais fait aussi de la musique avec des verres à moitié pleins ou vides (c’est selon votre humeur du moment )

La salle peut contenir une trentaine de personnes mais cette petite superficie est parfaite pour pouvoir apprécier les sons, les jeux de lumière (fantastiques) et vois correctement l’écran. Car c’est une pièce “multimédia”. Mais je ne vous en dis pas plus car je souhaite vous laisser la joie d’être surpris. Dans un monde où tout le monde est blasé c’est important la surprise. Alors laissez vous porter par un moment de poésie et croyez moi, vous ne regarderez plus un poulet de la même manière !

Jetez un coup d’oeil sur le site d’Aude Léger pour vous faire une idée de son univers :

http://www.audeleger.com/AUDE_LEGER/Chair_de_poules.html

Petite pépite découverte dans le XIème arrondissement au théâtre de la Comédie des 3 bornes : la comédie loufoque “Tout sur tout (et son contraire)”. Une vraie bonne surprise dans ce minuscule théâtre  : un professeur “geotrouvetout” et son assistante organise une conférence pour nous expliquer l’Univers.

La philosophie, l’histoire, la culture, les religions… Le docteur Constant avec sérieux et passion nous explique tout avec démonstrations à l’appui. Mademoiselle Eglantine, sa fidèle assistante, assiste le professeur avec ferveur. Cette pièce, mise en scène par Franck Duarte est tirée du livre Anticyclopédie Universelle chez Mille Une nuit. C’est loufoque, absurde, hilarant… vous l’avez compris, j’ai aimé. Les comédiens Thomas Zaghedoud et Alix Valroff m’ont vraiment plu, et je dois avouer un faible pour Alix qui tient son rôle d’assistante tout droit sortie du XVIème arrondissement de Paris à merveille. Courrez, courrez voir le professeur et son assistante !

Une petite vidéo d’extraits :

Cochon d’Inde, la pièce de Sébastien Thierry tout juste “moliarisée”, débarque au théâtre de la Tête d’Or à Lyon pour 2 représentations exceptionnelles dont l’une sera retransmise en direct sur France 4 demain, à partir de 20h30. Les lyonnais vont pouvoir se régaler de l’excellent Patrick Chesnay ! J’avais adoré le jeu de scène de cet acteur mais j’avais été déçu par l’écriture de la pièce qui au final, à force de partir dans l’absurde perdait beaucoup de sa puissance…