Petit retour sur Panik, au Théâtre Saint Georges, j’ai assisté à la représentation de vendredi dernier. J’avais demandé à Anta de m’accompagner, parce qu’elle est de bonne compagnie et parce qu’elle adore le théâtre. On s’était réjouit à l’idée de rire des déboires que les hommes rencontrent parfois dans leur vie amoureuse. On pensait être touchées aussi, avoir un peu d’empathie. Après tout, nous aussi, parfois on rame !

Et en fait aujourd’hui je suis très ennuyée. Ce qui m’embête, c’est que j’ai pris l’engagement d’écrire un article pour donner mon avis et je ne peux pas donner un avis positif. Je n’aime pas trop ça. Je trouve que ce n’est pas parce qu’on n’aime pas quelquechose, qu’on doit en dégouter les autres… Mais bon allons-y
J’ai vraiment eu du mal à rentrer dans la pièce et manifestement je ne suis pas la seule puisque plusieurs personnes du public ont quitté le théâtre assez tôt pendant la représentation. Moi je me suis demandé pourquoi je n’étais pas captivée. D’une part, je n’ai pas trouvé que c’était bien écrit, c’est peut être une mauvaise traduction. Ce qui expliquerait que cette pièce ait fait un tabac à l’étranger. J’ai trouvé le personnage de Max, censé être tellement mal psychologiquement qu’il n’arrive pas à sortir de chez lui, peu crédible. Il avait l’air en pleine forme, débordant d’énergie. Et puis surtout, on nous avait annoncé une pièce hilarante, et vraiment, moi j’étais d’humeur à rire. J’ai un peu ri certes, mes voisins aussi. Mais pour dire vrai, sans plus. Les sons de la salle confirmaient que c’était parfois drôle, mais pas hilarant. Cependant il faut reconnaître que les décors étaient très pertinents et bien réalisés. Et surtout les acteurs, Anthony DELON, Thomas JOUSSIER et Eric DELCOURT, jouaient vraiment bien. Cette pièce est peut-être aussi un bon moyen de percer à jour les questions que les hommes se posent sur leur vie amoureuse ?

Théâtre Saint-Georges, jusqu’au 25 février 2012
51, rue Saint-Georges
75009 PARIS
Location: 01 48 78 63 47
Panik de Mika Myllyaho. Avec Anthony DELON, Thomas JOUSSIER et Eric DELCOURT. Mise en scène de Jean-Claude IDEE.

Anne

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C’est l’histoire d’une petite fille qui très tôt a su qu’elle était grosse, on le lui a fait comprendre : tu manges trop donc tu es grosses donc tu es moche.

C’est l’histoire de Candice, son histoire qu’elle nous livre à coeur ouvert, sa souffrance. Cette souffrance ne l’a pas quittée pendant des années, elle a grandi avec elle. Ainsi ce qui pourrait être un conte fée pour toutes les filles se transforme en cauchemar pour elle, un après-midi shopping avec des copines est un calvaire.

Attention les infos sur la fiche ne sont pas bonnes…

Sur scène elle hurle, elle crie comme si elle nous renvoyait cette souffrance en pleine figure, comme si cette douleur avait besoin d’être extériorisée. Ces cris, ces braillements nous incommodes. Peut être est-ce voulu, peut être pas … Ce qui est sur c’est que Candice Beaudrey  arrive à nous toucher, à nous faire rire parfois bien que l’on ne sache plus trop si il faut en rire ou en pleurer. Elle ne laisse pas indifférente. Pleine d’énergie celle-ci est parfois mal canalisée. Pas besoin de grands gestes ou de se rouler par terre pour nous toucher. Gênante, déconcertante, touchante, c’est une comédienne prometteuse que vous pouvez aller voir à l’Esssaion Théâtre 6 rue Pierre au Lard 75004 Paris les mardi et mercredi soir à 20h jusqu’au 08 février 2012.

Aurélie

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Mardi soir, plutôt que d’aller prendre l’apéro (et ouais on n’était pas jeudi) ou  de m’offrir une soupe chinoise à Belleville, j’avais rendez-vous dans un bel hôtel parisien près de la Concorde. Rendez-vous avec… Katie Melua. On a vu des mardis soirs moins sympa.

Katie Melua c’est ce regard fascinant, cette voix qui vous berce, cette douceur… Katie Melua par exemple c’est ça :

Mais je m’emballe. Petite bio de la belle : Katie Melua est néé en 1984 en Géorgie (qui était alors intégrée à l’URSS) mais arrive rapidement en Grande-Bretagne où elle vis toujours. Elle nous a déjà offert 3 albums : Coll Off The Search (2003), Piece by Piece (2005), Pictures (2007) et The House (2010). Pour ma part je ne connaissais que les grands succès de la chanteuse.

Katie Melua était à Paris pour présenter son 5ème album Secret Symphony (sortie prévue le 5 mars). Et devinez qui elle appelle pour en parler. Bibi. Enfin bon, pas tout à fait, je n’étais pas tout seul (5,6 blogueurs) et comme vous le savez ce sont des agences qui s’occupent de tout ça. Quoiqu’il en soit,  j’étais très heureux de rencontrer l’artiste. Me voilà donc en face de la belle, assis dans l’ambiance feutrée d’un hôtel à étoiles.

Je dois vous le dire j’ai d’abord été saisi par la présence de Katie Melua. Cette demoiselle prend sa guitare, commence à chanter… et là c’est juste magique. Et je ne vous dis pas quand elle relève les yeux de sa guitare pour vous regarder droit dans les yeux. Là tout s’arrête. D’ailleurs je n’ai pas posé une question. Les autres blogueurs le faisaient très bien et j’étais un peu médusé. Une voix douce qui vous envoûte. Nous avons eu la chance d’écouter en live intimiste par exemple sa reprise de All Over The World de Françoise Hardy.

Cet album a été produit par Mike Batt, le compagnon musical de la chanteuse de toujours avec qui elle recollabore après une pause. Une sorte de “back to the basics” nous dit elle, puisqu’en plus de ce retour, elle a fait le choix de n’écrire aucune chanson : pas forcément très inspirée, pas envie de se plonger dans l’écriture, elle voulait avant tout chanter et se produire sur scène. Elle nous a raconté avec des étoiles plein les yeux sa tournée américaine (pays où elle est encore assez peu connue) en 2008/09 : sa guitare, deux amis et un voyage de petits bars en petit bars… elle a adoré. Petite question sur ses goûts musicaux qui sont vous allez le voir, éclectiques : Cat Steven, Bob Dylan, les Beatles ou encore… MGMT. Mademoiselle a du talent et du goût.

Mais son agent nous fait signe. Il est temps de retourner à nos petites vies (en l’occurrence pour moi une soirée au 7 pour mon blog voyage) et de laisser filer la fée Melua qui nous a manifestement tous envoûté.

Crédit Photos : VuSurScène

Le père Ubu est gros et bête ; la mère Ubu est laide et méchante : on est très loin des stéréotypes télévisuels. La troupe est vive et fraîche ; la pièce courte et dynamique, vive et enlevée, sans finesse aucune mais sans lourdeur non plus. Pour la critique politique et financière, qui est le thème central de la pièce, on n’y trouve pas son compte, le discours étant tellement simpliste qu’il en est inintéressant. A moins que ça en fasse sa force. En revanche…

…pour le rire, la vitalité, la joie de vivre : on y est totalement ! Tellement que les acteurs rient en même temps que nous. Avec une pièce qui commence à 19h00 (pile) et finit 1 heure et quart plus tard, c’est un joyeux apéritif pour lancer votre soirée dans la bonne humeur et la légèreté.

Ubu au café de la gare, une bouffonnerie polonaise d’après l’œuvre d’Alfred Jarry,
19h00 du mercredi au dimanche,
au théâtre du Café de la Gare,
41 rue du Temple, 75004

adaptation : Patrice MINET
mise en scène : Philippe MANESSE
avec Carole MANSSANA, Philippe MANESSE, Patrice MINET, Timothée MANESSE, Laurie MARZOUGUI, Laetitia VERCKEN, Antoine CHAIN ou Ange RUZÉ, Saïda CHURCHILL ou Eric LE ROCH
musique Sarah MANESSE
conception visuelle Ricardo MOSNER

Sylvain

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Ce soir là c’était fête. Fête car j’étais invité au théâtre de la Michodière pour découvrir la pièce De Filles en Aiguilles. Fête car je retrouvais cette bonne vieille Sandrine (oui pas trop glamour l’expression, mais c’est Sandrine hein) revenue d’Australie (genre) qui jouait les +1 (elle le fait vachement bien). Fête enfin car nous étions cordialement invités à un vin d’honneur après la pièce avec les comédiens sur scène. Fête je vous dis. Passons sur mes retrouvailles avec Sandrine car ce n’est pas le bon blog ici (rendez-vous sur mesretrouvaillesavecsandrinerevenuedautralie.com, un blog un peu chiant mais qui a le mérite de ne pas exister).

Bref j’ai vu De Filles en Aiguilles (l’autre de Canal m’a tout piqué). Une vraie comédie de boulevard d’un auteur anglais, Robin Hawdown, adaptée par Stewart Vaughan et Jean-Christophe Barc. Quiproquos, rattrapages foireux, mensonges… On rit (pas forcément tout le temps) mais on se laisse surtout emporté avec plaisir par le tourbillon des comédiens qui portent la pièce. Tout s’enchaîne au rythme effréné des jambes d’une pétillante Delphine Depardieu qui arpente de bout en bout la scène. Une véritable boule d’énergie sur les planches qui se lance dans des explications plus farfelues les unes que les autres pour sauver son mec (ça me fait rêver). On se demande d’ailleurs comment la comédienne fait pour ne pas se perdre… l’une de ses dernières tirades est autant un exploit physique (où choppe-t-elle l’oxygène ?!) qu’intellectuel (Eric devient Frédéric qui était en fait Cédric mais aussi à un moment Valérie…).

Delphine voulait absolument une photo avec moi, Delphine c’est cadeau

Face à elle, un Alexandre Brasseur qu’on suit volontiers dans le rôle du caïd du coin. Mais les deux stars (mode j’ai bu un verre avec les comédiens ON – qui sont d’ailleurs bien sympa – mode j’ai bu un verre avec les comédiens OFF) ont autour une excellente troupe : un Pascal Provost qui m’a fait éclater de rire en tête à claque (j’avais déjà vu le comédien dans Ma soeur est un boulet),

Sandrine et Pascal Provost en mode flou artistique 

un Sébastien Almar qui interprète parfaitement le gars pour qui ses demoiselles se battent (ça aussi ça me fait rêver) et Inès Guiollot (Inès faut changer ton nom de domaine, je t’en supplie) qui incarne à merveille la bonne copine complice. La demoiselle, que je découvre, a dû faire 1001 expressions avec son visage pendant la pièce : même quand elle ne parlait pas, j’étais scotché par son visage multi-facettes. D’ailleurs sur la photo d’un côté vous avez mon sourire sadique, de l’autre le sourire XL de la demoiselle (expression du visage n°477882). Ouais je sais y a pas photo. Elle va me donner des cours de sourire et moi de blog.

Soirée fête donc : rire, passion, paillettes, champagne, rencontre… une bien belle soirée. Un grand merci au théâtre de la Michodière et à toute la troupe de la pièce qui nous ont accueilli les bras ouverts, ainsi qu’à l’agence Aidem pour l’organisation parfaite. La petite photo de la team complète, comédiens et blogueurs :

Rendez-vous jusqu’au 14 février au théâtre de La Michodière,
4 bis rue de la Michodière (Paris 2e)
Du mardi au samedi à 20h30, samedi à 17 h, dimanche à 15 h
Location : 01 47 42 95 22
Avec Alexandre Brasseur, Delphine Depardieu, Sébastien Almar, Martial Courcier, Inès Guiollot, Pascal Provost, Réné Remblier
Mise en scène :  Jacques Decombe
Auteur : Robin Hawdon, adapté par Stewart Vaughan et Jean-Christophe Barc

2011 est la première année où le concept d’une place de théâtre contre un article tourne à plein. Et le concept plait ! 50 personnes cette année sont allées voir gratuitement des spectacles ! Merci donc aux théâtres et salles de spectacles qui nous font confiance en nous proposant leurs invitations.

D’un point visibilité et référencement, le blog s’est installé sur le 1ère page de google sur des requêtes telles que “blog théâtre” ou encore “blog spectacle” ce qui offre à nos partenaires une belle fenêtre d’expression sur le web !

Je compte bien continuer à développer le concept d’une place offerte contre un article sur tous les types de spectacles (et pas seulement théâtre) et pourquoi pas d’autres villes ! Et pour ça, je vous donne rendez-vous en 2012 !

Que dire de « Batman » live ? En un mot, fascinant, que l’on soit enfant ou parent. D’ailleurs, il y avait, à mon avis, plus d’adulte dans la salle que de moins de dix ans.

Pour ceux qui aiment ou qui ont aimé tous les dessins animés et films de super héros, il n’y a rien de plus magique que de voir ce spectacle « grandeur nature ». Un réel retour en arrière, un flash back vers l’enfance, ou tout simplement un plaisir sur l’instant de revivre l’une des histoires magiques de la chauve-souris.

Et croyez moi, des fans de plus de 30 ans, il y en avait des tas ….

On ne s’ennuie pas une seule seconde, même pour des personnes qui ne sont pas fans. Un tel mélange des genres ! Le metteur en scène ? Quel talent, pour réussir à fusionner une histoire, des effets spéciaux hallucinants (On se croit parfois même dans un simulateur ou carrément sur scène), l’art du cirque et des chorégraphies entraînantes, vraiment réussies.

Partant d’une scène qui ne paye pas de mines, on se retrouve aspiré par l’écran géant qui en fait une salle immense. Les décors et les personnages apparaissent, disparaissent en un instant pour nous transporter du manoir Wayne au cœur de la ville « noire » de Gotham City.

Le tout rythmé par les musiques des différents films de Batman, des costumes délirants et les prouesses physiques et artistiques des acrobates, des jongleurs et voltigeurs, à vous couper le souffle.

En un mot, courez, volez, petits et grands, rejoindre le temps d’une soirée exceptionnelle, l’univers de Monsieur Wayne, Robin et leurs amis, pour combattre le Joker et tous ses acolytes, au 8 boulevard de Bercy dans le 12è à Paris.

Un seul défaut, l’entracte !

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Au Théâtre Musical Marsoulan, bien que le spectacle ne soit pas musical, se joue jusqu’au 14 décembre « 5 filles couleur pêche » d’Alan Ball. L’auteur est connu pour avoir créé la série Six feet under, un bijou, ou pour le film American Beauty, dont il est le scénariste. Avouez que ça donne envie !

On assiste ici au sort de cinq demoiselles d’honneur condamnées à porter une tenue ridicule tant elle est de mauvais goût – couleur pêche – lors du mariage d’une fille qu’aucune d’elles n’apprécie vraiment. Pire, elles en sont jalouses. Elles préfèrent donc bouder la cérémonie et se réfugier dans la chambre du haut. Autour d’un joint et d’une bouteille, elles vont critiquer tout ce qui bouge en bas, mais au fond d’elles c’est leur propre vie qu’elles pleurent.

On reconnaît dans le fond la signature de Ball, cet humour grinçant qui n’est là que pour témoigner d’un malaise social et d’un mal-être évident. La robe n’est qu’un prétexte, c’est dans leur corps que ces filles se sentent mal. Cet humour très américain en somme, qui allie parfaitement rire et dents serrées mais qui, adapté en français, ‘pêche’ un peu. Heureusement, la comédienne qui joue Georgia est fabuleuse et semble sortir tout droit du sac d’Alan Ball. Avec un ton incroyablement naturel, cru, drôle et triste a la fois, elle porte la pièce de bout en bout. Engoncée dans sa robe à la noix, elle porte tout en elle la lourdeur de son personnage, complexe, touchante et amusante. Lorsqu’elle est sur scène, tout prend alors un sens fort et subtil. Elle évite que l’on se retrouve davantage dans une comédie entre filles parlant sexe et taillant les hommes, bien a la française, ce qui n’était sans doute pas le propos de l’auteur.
Il vous reste cinq dates pour voir ces cinq filles : les 7, 8, 12 et 14 décembre a 19h30 au Théâtre Musical Marsoulan, 20 rue Marsoulan dans le douzième arrondissement (métro nation ou picpus). Réservations : 01.43.41.54.92

Voilà un spectacle familial parfait pour cette fin d’année !

Le conte de fée démarre dès l’entrée dans la salle. Des centaines de petites filles vêtues d’une robe de princesse s’installent sur leur trône d’un jour au théâtre Mogador. Ca trépigne d’impatience mais très vite le rideau se lève. D’abord qu’à moitié, suffisamment pour ne laisser apparaître que les jambes des danseurs qui se lancent dans une chorégraphie façon « Lords of the Dance ». Silence dans la salle, tout le petit monde est captivé. Puis le rideau se lève complètement et laisse place à un enchantement de 1h30, coupé par un entracte au bout de 45mn.

Le rythme est donc tout à fait adapté aux tout jeunes spectateurs. Les comédiens sont rayonnants et une sincère énergie se dégage de la troupe, cela fait du bien. Cendrillon est sublime, et ses deux « sœurs » sont chipies à souhait. Un nouveau personnage a été créé pour l’occasion : Tonino, un jeune orphelin ami complice de Cendrillon. Il est délicieux ! Il édulcore parfaitement toute la pièce, on s’attache à lui dès son entrée sur scène.

Alors à la question « est-ce que j’emmène mes enfants voir Cendrillon à Mogador ? » que doivent se poser pas mal de parents en ce moment, je répondrai « oui, mille fois oui ! ». Si votre enfant a entre 3 et 12 ans, il passera sans aucun doute un très bon moment. J’avais moi-même les yeux grand ouverts et le sourire jusqu’aux oreilles. Le seul bémol que je peux formuler concerne la musique. J’ai regretté que les mélodies ne soient pas plus entraînantes. J’aurais aimé repartir avec de jolis refrains à chantonner en chœur avec ma jeune accompagnatrice du jour. Mais tant pis, on avait déjà de bien belles images à partager !

Cendrillon, le spectacle musical, du mardi au vendredi à 15h et le samedi et dimanche à 11h au Théâtre Mogador – 25, rue de Mogador 75009 Paris

Gladys

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Joël Coté adapte librement, et avec brio il faut bien le dire, Les Liaisons Dangereuses, le fameux roman épistolaire de Choderlos de Laclos paru en 1782. Jouée par l’excellente troupe Bob et Aglaé, la pièce modernise le décor, qui est d’une sobriété extrême mais où chaque meuble et chaque objet a une fonction bien précise, et les costumes qui sont loin des robes de bal et des perruques de l’aristocratie du XVIIIe siècle. Point de satin pour la marquise de Merteuil, ici seuls les textes et l’affrontement des passions sont « ostentatoires ».  Duos passionnés et tableaux libertins se succèdent alors que nous restons pendus aux lèvres de nos 8 comédiens qui campent si bien leurs personnages.

Mais la principale originalité réside dans les deux visages donnés au Vicomte de Valmont, libertin pris entre son immoralité, ses mœurs légères et le possible attendrissement de son cœur : je n’en dis pas plus et vous laisse découvrir le jeu de miroir imaginé par le metteur en scène.

A la fin de la pièce, la réaction des spectateurs ne se fait pas attendre et elle est unanime : c’est un torrent d’applaudissements qui clos les 2 heures du jeu impressionnant des 8 compagnons de scène. Petit coup de cœur tout de même pour Cécile de Volanges dont la transformation en parfaite libertine est magnifiquement interprétée, surprenante !

Les Liaisons Dangereuses, par la troupe Bob et Aglaé, mise en scène de Joël Coté
Espace Confluences
190 boulevard de Charonne,
Paris 20^e (métro Philippe Auguste)
Du 23 au 27 novembre 2011 à 20h30 – espérons qu’il y ait d’autres dates pour que vous puissiez découvrir la pièce

Excellente soirée !

Aline C.

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