« Pour quelques centimètres de neige » a le mérite d’avoir un titre aguicheur. Une fois installé, nous sommes surpris par un comédien déblatérant sur le principe du retard, petite incompréhension, il ne s’agissait pas de la pièce mais d’une brève première partie consacrée à un humoriste. Pourquoi pas. Humoriste pêchu qui se trouve être le metteur en scène de la pièce que nous allions voir.

Marion et Tony sont deux pensionnaires d’une maison de repos. Marion danse, peint une mouche qui cherche un balai, une crotte de nez de buffle. Tony appréhende son prochain entretien avec la psychiatre, absente de la scène mais si présente dans l’esprit des personnages qu’elle semble peser sur leurs faits et gestes.

Leurs gestes sont mécanisés, comme si leurs mouvements étaient entravés, mais un imaginaire débridé se révèle dans leurs dialogues qui sautent du coq à l’âne en passant par un bison, une mouche ou un hareng.

Entre Tony et Marion, une amitié se noue autour de la découverte d’une clé. Quelle pièce ouvre-t-elle? Le bureau de la psy? Ahaa !!! Voilà une occasion de découvrir quelques uns de ses secrets, elle qui sait tout sur eux! Voilà de quoi instaurer un peu d’égalité dans les relations existant entre un psychiatre et son patient!

Le spectateur est tenu en haleine au cours des découvertes déconcertantes que vont faire nos héros pas comme les autres, dont le quotidien est rythmé par les apparitions d’Emeline, la mystérieuse stagiaire de l’établissement. Des bribes de leurs histoires respectives expliquant leur présence ici surgissent entre deux entrechats, même si rien n’est peut-être plus important que le charme d’un hareng…

Maison de repos
Théâtre des Déchargeurs
3, rue des Déchargeurs
75001 PARIS
www.lesdechargeurs.fr

Représentations à 20h du mardi au samedi jusqu’au 19 mai

Aliya

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C’est un récit historique parfaitement repris par le personnage de Célestine que nous livre la pièce” le journal intime d’une femme de chambre”. Notre narratrice est une femme de chambre tout juste arrivée au service de la famille Lanlaire à la fin du 19ème siècle au fin fond de la Normandie.

Célestine retrace des parts de sa vie et ses souvenirs de domestique à travers différents tableaux permettant ainsi au spectateur d’entrevoir de façon cocasse le point de vue de l’affaire Dreyfus, de la condition sociale des “petites gens”, ou de l’absurdité des relations domestiques-famille bourgeoise.

Plusieurs personnages entrent alors en scène fictivement puisque plusieurs voies off permettent de leur donner vie. Le choix de ces voies laisse toutefois à désirer puisqu’elles nous sortent parfois de ce décor du 19 ème que Célestine a réussi à créer.

C’est avec humour que Célestine aborde tous les aspects de la vie, des relations qu’elle entretien avec les autres domestiques, avec Monsieur son maître ou face aux tâches qui lui sont confiées. Elle ne s’apitoie pas sur son sort mais rebondie sur toutes les occasions que la vie peut lui offrir permettant ainsi une sorte d’”happy end “théâtrale.

Le texte narré par Célestine est parfaitement fluide et permet de se replonger dans le vocabulaire et la syntaxe d’un vieux français, ainsi, d’apprécier les ressources de notre belle langue française.

Le petit théâtre Darius Milhau permet de créer une ambiance presque intime et la proximité avec la scène permet d’appréhender chaque détail des mimiques de Célestine. Toutefois, les “grands” spectateurs pourront trouver l’espace un peu trop confiné pour leurs jambes…

Théatre Darius Milhaud
80 allée Darius Milhaud
75019 Paris

Prochaine séance les 19 mai et le 25 juin à 18H30

Mathilde

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On ne refuse pas une invitation à un ballet de Béjart. Même si je ne suis pas un grand connaisseur de danse, de danse contemporaine à fortiori, je sais que les ballets de Béjart sont des expériences à part entière. Si en plus c’est pour fêter les 25 du ballet de Lausanne et que ça se passe au palais des congrès… non vraiment je ne pouvais refuser. Et j’ai eu raison.

Ce soir là, confortablement installés dans les fauteuils du palais des congrès, ce n’est pas un ballet auquel nous avons eu droit mais bien trois. Oui M’sieur ! Influence grecque pour les deux premiers ballets.

Tout d’abord Dionysos de Maurice Béjart sur une musique de Manos Hadjidakis.
Le résumé :  Dans une taverne grecque de nos jours, un Grec raconte le mythe de Dionysos, sa naissance miraculeuse et ses danses endiablées qui, de la Grèce, rejoignent le Moyen Orient sur la Route des Indes. 
Un mythe actuel, moderne par sa violence et ce souffle de liberté qui l’anime. Eternel parce-que l’homme a besoin de cette ivresse dionysiaque pour retrouver le contact avec la grande Nature et ses forces vivantes, occultées par la pseudo-civilisation des lumières, cartésienne et scientiste.

Je dois avouer avoir été un peu déconcerté par ce ballet. Non pas par sa modernité, puisque les chorégraphies étaient finalement relativement classiques (contemporaines mais classiques…) , non mais je ne suis jamais vraiment “rentré dedans”. J’ai eu du  mal à suivre l’histoire et je n’ai pas ressenti d’émotions. C’est à ce moment là où mon fidèle +1 (Guillaume) et moi-même nous nous demandions si vraiment nous étions faits pour être sensible à quelque ballet contemporains que ce soit. Nous retentons l’expérience avec le ballet suivant..

Aria , chorégraphie : Gil Roman et musique : extraits de JS Bach, Nine Inch Nails, Melponem, chants inuits – Compositions originales: Thierry Hochstätter & Jean‐Bruno Meier (Citypercussion)

Le résumé :  Première création de Gil Roman après la disparition de Maurice Béjart, Aria met en scène le mythe du Minotaure.
Ce mythe est à l’image de la condition d’artiste, de sa situation labyrinthique interne : la tentative de fusion entre l’instinct et la raison, entre une danse libre, ouverte, et une danse classique, codifée.

Et nous avons été rassuré sur notre capacité à nous émouvoir pour un ballet. Bien plus contemporain et “osé” que Dionysos, Aria dégage puissance et émotion. Le corps est mis à rude épreuve et les danseurs sont poussés à ce qu’on pourrait penser comme leur extrême limite. Des corps qui se croisent, qui ondulent, des processions, des mouvements collectifs, des duos, des musiques parfois très originales… mais un pur bonheur que vous essayez de capter au maximum avec vos yeux et vos oreilles grands ouverts.

Un petit résumé vidéo :

Boléro   Chorégraphie : Maurice Béjart, musique: Maurice Ravel

Le résumé : Maurice Béjart précise en ces termes sa conception de l’oeuvre de Ravel: «Musique très connue et pourtant toujours nouvelle grâce à sa simplicité. Une mélodie – d’origine orientale et non espagnole – s’enroule inlassablement sur elle-même, va en augmentant de volume et d’intensité, dévorant l’espace sonore et engloutissant à la fin la mélodie». Maurice Béjart confie le rôle central – la Mélodie – tantôt à une danseuse, tantôt à un danseur. Le Rythme est interprété par un groupe de danseurs.

Bon ben là je n’avais aucun crainte. Je savais la musique de Ravel assez puissante pour m’emmener au 7 ou 8ème ciel. L’inconnu étant l’adaptation chorégraphique de Béjart. Je peux vous le dire : “ça le fait”. La monté en puissance de la musique est parfaitement accompagnée par le danseur, seul au milieu de cette petite scène rouge, et les danseurs qui l’accompagnent tout autour… on est fasciné par cette osmose du corps, des rythmes, de la mélodie… la danse et la musique réunis dans un même souffle que vous prenez en plein visage. Un grand merci Mr Béjart pour ce pur moment.

Un petit résumé vidéo :

Mention spéciale à Hérisson Production déjà pour l’invitation mais aussi pour la qualité de leur travail avec des contenus mis à disposition très intéressants (comme ces vidéos) qui facilitent grandement mon petit travail de blogueur. Un grand merci.

J’avais rendez-vous ce soir là au théâtre des Blancs Manteaux dans le marais pour une comédie “douce-amère”  dixit le dossier de presse : Rayon Grand Déballage. Une pièce qui me semblait assez “nana” : 2 femmes coincées la nuit dans un grand magasin, l’occasion d’un huit clos, en face à face. Peut-être mon côté fille qui m’a poussé à venir.

Alors je vous rassure tout de suite : pas besoin d’être du beau sexe pour prendre du plaisir dans la salle. Sandrine (Anne Broussard) et Elise (Valérie Frida) ont une première rencontre violente. Rencontre qui préfigure de leurs échanges, musclés pendant une grande partie de la pièce et qui petit à petit vous s’adoucirent à force de se découvrir…

2 personnages que tout oppose donc : une maman, entièrement dédiée à sa famille, très cultivée, un peu désabusée par son mari médecin (“tu es malheureuse ? Prends un somnifère !”), Sandrine, et Elise, snob et cynique à souhait, légèrement alcoolisée, imbattable sur les parfums et qui n’a d’yeux que pour la dernière paire de talons de Dior. Ca fait forcément des étincelles ! C’est sûrement dû à l’écriture (Lilian Lloyd et Olivier Fournel) qui fait d’Elise un personnage marrant avec des répliques “cultes” mais j’ai clairement eu beaucoup de plaisir avec Elise. Scéniquement hein. L’interprétation de Valérie Frida n’y est surement pas pour rien : c’était ce soir là, sa 4ème représentation dans ce rôle et elle l’incarnait à merveille. J’ai aimé son ton, sa dynamique, ses mimiques… les répliques claquent comme autant d’incompréhension entre ces deux femmes.

J’ai passé un excellent moment donc ce soir là au théâtre … jusqu’à ce que j’arrive au bar du théâtre des Blancs Manteaux. Alors oui ça n’a rien à voir avec la pièce mais ça fait parti de ma soirée… et elle s’est mal terminée : pas de bonjour ni bonsoir en arrivant, bon pourquoi pas. Mais nous demander de partir, alors que le barman nous a versé nos demis 5 minutes auparavant sans nous dire qu’il allait fermer, les boules. Et puis pas nous le demander genre : “bon désolé les gars, je suis obligé de fermer” avec un petit sourire. Non pensez-vous, c’est fait sur le ton “j’attends” avec un regard et une tête de 3 pieds de long. Et pour finir par s’entendre dire par le sympathique barman : “comme ça, vous ne reviendrez plus”. Ca pour sur, on ne m’y reprendra pas. (cher monsieur faites autre choses de vos soirées, genre un boulot où vous n’aurez pas à vous farcir des clients qui veulent plus de 7min30 pour leur petite mousse).

Je vous recommande donc volontiers d’aller passer un bon petit moment pour voir Rayon Grand Déballage mais bien d’aller ailleurs (et il y a des quoi faire dans le quartier) pour prendre une petite mousse.

Rayon Grand Déballage
Théâtre des Blancs Manteaux
15, rue des Blancs Manteaux
75004 Paris
http://www.blancsmanteaux.fr
du lundi au mercredi 21h

Quand des comédiens décident de revisiter sur les planches le célèbre film à scandale de Jean Cocteau, on se replonge vite dans l’atmosphère étouffante de cette intrigue où inceste et duplicité des sentiments ne laisse aucun personnage indemne.

Dans la roulotte familiale où Yvonne nourrit un amour étouffant pour son fils Michel et délaisse son mari Georges, qui est secrètement aimé par Léo, la soeur d’Yvonne, il suffisait d’un rien pour que les relations se vicient et que la petitesse de chacun surgisse. En tombant amoureux de la jeune Madeleine, le naïf Michel ne sait pas que c’est tout son univers affectif qui va être bouleversé.

Dans une mise en scène sobre mais efficace où un rouge omniprésent ne laisse aucun repos au spectateur, les comédiens montent vite en intensité et nous font oublier le léger sur-jeu qui s’empare parfois des acteurs pour nous plonger dans les tréfonds nauséabonds de l’amour, de l’ambiguïté des sentiments et de la trahison.

Je vous conseille donc vivement de découvrir l’oeuvre de Cocteau en allant voir ‘Les parents terribles’ au Laurette Théâtre tous les jeudis à 21h30 jusqu’au 17 mai.
Laurette Théâtre
36 Rue Bichat,75010 Paris
Métro Goncourt
Réservations :
- par téléphone au: 01 42 08 83 33
- par internet sur http://www.laurette-theatre.fr
Nicolas

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Du côté de Saint Germain, plus précisément à la  Maison des Pratiques Artistiques Amateurs s’organise tous les mois, une belle petit leçon de jazz. Attention inutile d’emmener cartable et cahier, on y va d’abord pour se faire plaisir. Et dans le rôle du gentil professeur, un fin connaisseur de jazz : Antoine Hervé. Directeur artistique de l’Orchestre National du Jazz (1987-1989), pianiste, compositeur, producteur d’émissions musicales à la télé, le monsieur maîtrise son sujet.

Ce jour là au piano, Maître Hervé, avait invité Jean-Charles Richard au saxo pour nous faire découvrir le répertoire de Wayne Shorter, “jazzman extraterrestre”. La soirée alterne concert et explications sur le morceaux de musique écouté : origines du morceaux, explications sur la musicalité, les influences, la chronologie de l’artiste…

Chaque mois donc Antoine Hervé invite un musicien pour faire découvrir avec lui un bout de la culture jazz. Un moment vraiment sympa dans un auditorium de qualité. Libre à vous ensuite, d’aller prendre un petit verre dans les bars de Saint Germain… Une petite vidéo ci-dessous qui vous permettra de bien saisir l’excellente ambiance de ce cours de jazz :

Infos pratiques :

Leçons de jazz avec Antoine Hervé
Tarif : 10€
Site internet : http://www.mpaa.fr

“Chagrins d’école et bleus de travail” est une pièce sur l’école tirée des écrits de Daniel Pennac et Magyd Cherfi (parolier et chanteur du groupe Zebda). Nous sommes dans les années 1980, dans une société qui se cherche. Sur scène, trois acteurs en uniforme bleu représentent au fil des récits un élève, un professeur, un parent. Ils évoquent la douleur, l’envie de bien faire, la transmission du savoir. Au fil de la pièce, se trame le portrait de l’école, de son rôle et de sa place dans notre société.

Dans une mise en scène très sobre et dépouillée, différents portraits se forment touche après touche, pour créer une harmonie parfois dissonante. On entre peu à peu dans les préoccupations de chacun d’entre eux, dans leur révolte, leur souffrance ou leur envie de progresser.

Les trois comédiens interprètent ensemble les différents personnages, matérialisant ainsi les diverses facettes de la personnalité de
chacun, la pluralité et l’universalité de leurs émotions. Ils sont accompagnés par un contrebassiste qui amplifie l’atmosphère de chaque saynète, la rendant lourde ou légère selon les circonstances. L’ensemble donne un spectacle chorale face auquel chacun peut réagir de manière diverse : adhérer ou rejeter cette vision de l’école. Mais gageons qu’elle ne laissera aucun spectateur indifférent.

Chagrins d’école et bleus de travail
Du 16 mars au 15 avril 2012
vendredi, samedi à 21h30 et dimanche à 18h
à l’Essaïon Théâtre
6, rue Pierre au lard (à l’angle du 24 rue du Renard) 75004 Paris M°
Rambuteau / Hôtel de ville / Châtelet

Isabelle

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L’amour est-il plus fort que tout ? Pas dans cette histoire, malheureusement ! Ici, l’argent va tout gâcher. De jeunes mariés se déchirent à cause d’une énorme somme d’argent. Ils décident de se quitter car chacun va toucher le pactole et refuse de le partager avec l’autre. Deux amis du couple s’en mêlent.

On s’espionne, on fait des vidéos compromettantes, on se ment, on se manipule, etc. Tout cela dans le but de surprendre l’autre en flagrant délit d’adultère afin de divorcer. La pièce est rythmée, drôle et joyeuse. C’est un vrai vaudeville ! Quiproquos, intrigues, rebondissements… Tous les ingrédients pour vous faire rire et vous divertir ! Comment tout cela va-t-il se terminer ? La mise en scène est plutôt réussie, et les quatre comédiens sont très dynamiques.

Ils vous attendent du 12 avril 2012 au 5 janvier 2013 à La Comédie Saint-Michel, 95 boulevard Saint-Michel, à Paris, les jeudis et vendredis à 20 heures, et les samedis à 18 heures 30. Vous pouvez réserver vos places au 01 55 42 92 97 ou sur www.comediesaintmichel.fr. Accès : RER B Luxembourg (sortie vers le 99 boulevard Saint-Michel, tout près du théâtre), ou métro Cluny (à cinq minutes de marche)

Isabelle

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Après une descente dans les entrailles du théâtre du gymnase, c’est dans un lieu chaleureux que le spectateur peut s’asseoir. Douce chaleur, mur de pierres jaunes aux couleurs paisibles, lumière tamisée… Mais hélas, ce confort n’est que de courte durée. Un cri. Un sifflement obscur. Et alors que le printemps vient à peine d’éclore, c’est dans un hiver froid et glacial que la pièce débute.

Un meurtre. Une maison. Un huis clot. Et oui, nous sommes bien là dans un classique d’Agatha Christie. Revoir ses classiques de contes anglais pourra être utile, la comptine des 3 souris aveugles n’étant que peu connue du publique français.

Des invités, tous autant odieux les uns que les autres, mais source et catalyseur d’humour pour le plus grand plaisir des spectateurs. Avec chacun son lot de mystères.

Qui donc est le coupable ? Lui ? L’autre ? Chaque indice est distillé, entrainant le spectateur dans l’enquête. Puis le doute. Qui donc ment ?Une chose est sûre : le funeste destin est en marche, et le compte à rebours n’ira pas plus loin que la fin de la pièce.

Le jeu des lumières et l’ambiance sonore, correctement calibrée et suivant le jeu des acteurs, est un plaisir des sens. Certains
accessoires, telle une vraie cigarette allumée sur scène quelques instants, pourra cependant déplaire.

En conclusion, un vrai plaisir, même si l’étonnante fin ne paraitra pas si étonnante pour d’autres amateurs d’énigmes en tout genre. Mais même ces derniers passeront un bon moment.

A tous ceux qui verront la pièce, bien sûr, merci de ne pas révéler l’identité du coupable aux spectateurs potentiels. Ou sinon…

Pour voir cette pièce rendez vous au Petit Gymnase à Paris 10ème 38 boulevard Bonne Nouvelle tous les dimanche à 15h30.

Aurélia

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