Mardi soir, plutôt que d’aller prendre l’apéro (et ouais on n’était pas jeudi) ou  de m’offrir une soupe chinoise à Belleville, j’avais rendez-vous dans un bel hôtel parisien près de la Concorde. Rendez-vous avec… Katie Melua. On a vu des mardis soirs moins sympa.

Katie Melua c’est ce regard fascinant, cette voix qui vous berce, cette douceur… Katie Melua par exemple c’est ça :

Mais je m’emballe. Petite bio de la belle : Katie Melua est néé en 1984 en Géorgie (qui était alors intégrée à l’URSS) mais arrive rapidement en Grande-Bretagne où elle vis toujours. Elle nous a déjà offert 3 albums : Coll Off The Search (2003), Piece by Piece (2005), Pictures (2007) et The House (2010). Pour ma part je ne connaissais que les grands succès de la chanteuse.

Katie Melua était à Paris pour présenter son 5ème album Secret Symphony (sortie prévue le 5 mars). Et devinez qui elle appelle pour en parler. Bibi. Enfin bon, pas tout à fait, je n’étais pas tout seul (5,6 blogueurs) et comme vous le savez ce sont des agences qui s’occupent de tout ça. Quoiqu’il en soit,  j’étais très heureux de rencontrer l’artiste. Me voilà donc en face de la belle, assis dans l’ambiance feutrée d’un hôtel à étoiles.

Je dois vous le dire j’ai d’abord été saisi par la présence de Katie Melua. Cette demoiselle prend sa guitare, commence à chanter… et là c’est juste magique. Et je ne vous dis pas quand elle relève les yeux de sa guitare pour vous regarder droit dans les yeux. Là tout s’arrête. D’ailleurs je n’ai pas posé une question. Les autres blogueurs le faisaient très bien et j’étais un peu médusé. Une voix douce qui vous envoûte. Nous avons eu la chance d’écouter en live intimiste par exemple sa reprise de All Over The World de Françoise Hardy.

Cet album a été produit par Mike Batt, le compagnon musical de la chanteuse de toujours avec qui elle recollabore après une pause. Une sorte de “back to the basics” nous dit elle, puisqu’en plus de ce retour, elle a fait le choix de n’écrire aucune chanson : pas forcément très inspirée, pas envie de se plonger dans l’écriture, elle voulait avant tout chanter et se produire sur scène. Elle nous a raconté avec des étoiles plein les yeux sa tournée américaine (pays où elle est encore assez peu connue) en 2008/09 : sa guitare, deux amis et un voyage de petits bars en petit bars… elle a adoré. Petite question sur ses goûts musicaux qui sont vous allez le voir, éclectiques : Cat Steven, Bob Dylan, les Beatles ou encore… MGMT. Mademoiselle a du talent et du goût.

Mais son agent nous fait signe. Il est temps de retourner à nos petites vies (en l’occurrence pour moi une soirée au 7 pour mon blog voyage) et de laisser filer la fée Melua qui nous a manifestement tous envoûté.

Crédit Photos : VuSurScène

Que dire de « Batman » live ? En un mot, fascinant, que l’on soit enfant ou parent. D’ailleurs, il y avait, à mon avis, plus d’adulte dans la salle que de moins de dix ans.

Pour ceux qui aiment ou qui ont aimé tous les dessins animés et films de super héros, il n’y a rien de plus magique que de voir ce spectacle « grandeur nature ». Un réel retour en arrière, un flash back vers l’enfance, ou tout simplement un plaisir sur l’instant de revivre l’une des histoires magiques de la chauve-souris.

Et croyez moi, des fans de plus de 30 ans, il y en avait des tas ….

On ne s’ennuie pas une seule seconde, même pour des personnes qui ne sont pas fans. Un tel mélange des genres ! Le metteur en scène ? Quel talent, pour réussir à fusionner une histoire, des effets spéciaux hallucinants (On se croit parfois même dans un simulateur ou carrément sur scène), l’art du cirque et des chorégraphies entraînantes, vraiment réussies.

Partant d’une scène qui ne paye pas de mines, on se retrouve aspiré par l’écran géant qui en fait une salle immense. Les décors et les personnages apparaissent, disparaissent en un instant pour nous transporter du manoir Wayne au cœur de la ville « noire » de Gotham City.

Le tout rythmé par les musiques des différents films de Batman, des costumes délirants et les prouesses physiques et artistiques des acrobates, des jongleurs et voltigeurs, à vous couper le souffle.

En un mot, courez, volez, petits et grands, rejoindre le temps d’une soirée exceptionnelle, l’univers de Monsieur Wayne, Robin et leurs amis, pour combattre le Joker et tous ses acolytes, au 8 boulevard de Bercy dans le 12è à Paris.

Un seul défaut, l’entracte !

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Voilà un spectacle familial parfait pour cette fin d’année !

Le conte de fée démarre dès l’entrée dans la salle. Des centaines de petites filles vêtues d’une robe de princesse s’installent sur leur trône d’un jour au théâtre Mogador. Ca trépigne d’impatience mais très vite le rideau se lève. D’abord qu’à moitié, suffisamment pour ne laisser apparaître que les jambes des danseurs qui se lancent dans une chorégraphie façon « Lords of the Dance ». Silence dans la salle, tout le petit monde est captivé. Puis le rideau se lève complètement et laisse place à un enchantement de 1h30, coupé par un entracte au bout de 45mn.

Le rythme est donc tout à fait adapté aux tout jeunes spectateurs. Les comédiens sont rayonnants et une sincère énergie se dégage de la troupe, cela fait du bien. Cendrillon est sublime, et ses deux « sœurs » sont chipies à souhait. Un nouveau personnage a été créé pour l’occasion : Tonino, un jeune orphelin ami complice de Cendrillon. Il est délicieux ! Il édulcore parfaitement toute la pièce, on s’attache à lui dès son entrée sur scène.

Alors à la question « est-ce que j’emmène mes enfants voir Cendrillon à Mogador ? » que doivent se poser pas mal de parents en ce moment, je répondrai « oui, mille fois oui ! ». Si votre enfant a entre 3 et 12 ans, il passera sans aucun doute un très bon moment. J’avais moi-même les yeux grand ouverts et le sourire jusqu’aux oreilles. Le seul bémol que je peux formuler concerne la musique. J’ai regretté que les mélodies ne soient pas plus entraînantes. J’aurais aimé repartir avec de jolis refrains à chantonner en chœur avec ma jeune accompagnatrice du jour. Mais tant pis, on avait déjà de bien belles images à partager !

Cendrillon, le spectacle musical, du mardi au vendredi à 15h et le samedi et dimanche à 11h au Théâtre Mogador – 25, rue de Mogador 75009 Paris

Gladys

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Je passais depuis un moment dans cette cité Bergère, juste derrière les grands boulevards : pour aller cueillir Marina à la sortie du théâtre des Nouveautés, pour aller à la Bontendrie ou encore pour faire un tour au Fieald. Et à chaque fois, je me demandais ce qu’il se cachait derrière les rideaux noirs du Limonaire. Grâce à Nico, je sais !

Le Limonaire est un lieu à part. Un restaurant cabaret qui s’affiche plutôt comme un bistrot à vins et à chansons et c’est vrai que cette appellation lui va comme un gant. Des tables, des chaises (parfois un peu serrées), une belle scène, tout proche des tables et une ambiance unique. La cuisine est tout à fait agréable, le vin rouge (une production privée) est à ne pas louper (à un prix défiant toute concurrence) mais vous l’avez compris la magie se trouve sur la scène.

On baisse un peu les lumières, la maîtresse de maison nous annonce que le service est fini et qu’il faut éteindre son portable, et c’est parti. Ce soir là c’était chanson. Et c’était Reno Bistan. Une contrebasse, une guitare et un accordéon, et voici le chanteur en piste. Vous ne pouvez être que charmé par les textes et la musique du trio. Amourettes, rencontres, chômage, tous les sujets de notre quotidien y passe et c’est avec humour que Reno Bistan les chante. Vous vous retrouverez forcément dans l’une ou l’autre de ses chansons, moi j’ai beaucoup aimé la chanson qui parle des copines qui deviennent maman ! Et puis à force de parler de Rhône, de Saône et d’Italie, je me disais bien, et le chanteur me l’a confirmé : il est lyonnais. Et ça un chanteur lyonnais, je ne peux que vous le conseillez du fond du coeur.

Premier spectacle de rentrée pour Vu Sur Scène ! Et c’est le Point Virgule qui s’y colle ! L’idée est simple : présenter à travers un spectacle d’une heure les artistes qui vont animer la salle toute l’année. Une sorte d’apéro où on peut picorer une peu de chaque humoriste pour tester. Avant de rentrer dans le vif du sujet, tous m’ont fait marré. Ce qui est déjà un bon point. Après évidemment, j’ai quelques préférences et voic donc les 4 artistes que j’ai un peu plus envie de voir après cette rentrée :

Chris Esquerre
Celui là, je le connaissais déjà un peu. D’ailleurs surement vous aussi : il animait un faux décrochage régional, le dimanche en fin d’après midi sur Canal, TV Oléron. J’adorais son délire déjà à l’époque et son petit numéro n’a fait que renforcer mon envie d’aller le voir sur scène. Totalement décalé, le spécimen vit vraiment dans son monde…

Walter
Lui aussi une vieille connaissance de la Route du rire. Un univers bien à lui, pince sans rire, qui ne peut pas vous laisser de marbre. Son échange épistolaire avec EDF est à hurler de rire…

Bérengère Krief
La petite “au physique de Barbie mais à la voix de Ken” vaut le détour ! Face aux tentatives d’approches souvent ridicules des mecs, Mademoiselle Krief déploie un arsenal de réponses fulgurantes. Ca donne envie de voir la suite…

Yvette Leglaire
Un OVNI. Au début j’étais un peu dubitatif, je me suis laissé prendre par cette diva burlesque qui est un personnage… étonnant.

Rendez-vous donc au Point Virgule pour la suite !

Ca chauffe du côté du théâtre Clavel. C’était ma toute première fois (je vous laisser chanter 2 secondes) dans ce petit théâtre dans les hauteurs de Belleville et quelle première fois ! Je ne savais pas trop à quoi m’attendre : le peep muscial show ? un spectacle coquin et irrévérencieux ? Ni une, ni deux je fais appel à mon fidèle associé pour les expéditions les plus périlleuses, Guillaume.

Nous voilà donc assis, face à la scène, le show va commencer. 2 comédiens, un séminariste et un marin, 2 comédiennes, une actrice de pubs et une call girl, deux histoires qui naissent à Pigalle et s’entrecroisent sur des airs de Broadway. Mais le vrai plaisir n’est pas tout à fait dans le scénario mais bien dans le délire des adaptations d’airs et chansons célèbres. Queen, Abba, Grease et bien d’autres sont revisités par des textes décalés et bourrés d’humour, accompagnés au piano par une vrai pianiste en chaire et en os, ce qui donne un petit supplément d’âme au spectacle. On s’amuse à reconnaitre les airs, tout en riant sur les textes d’un Franck Jeuffroy bien inspiré.

Côté interprète, j’ai retrouvé Vincent Baillet que j’avais déjà vu chez les Caramels Fous et je dois bien vous avouer, puisqu’on est entre nous, que je suis tombé sous le charme de l’interprétation de Cloé Horry. Comme vous le savez (ou pas) je ne suis pas critique de théâtre, ici je vous propose juste mon ressenti de spectateur lambda, mais je peux vous dire que cette nana est née pour être sur scène. La demoiselle maitrise son rôle de bout en bout et m’a fait rire aux éclats. Et j’avais même pas bu avant de venir. Fort. Il y avait un peu de Florence Foresti chez Cloé Horry ce soir là. Cloé ich liebe dich (ouais je suis moins timide en allemand), si jamais vous avez 5 minutes pour une interview, je suis votre homme.

Vous l’avez compris, je ne peux que chaudement vous recommander d’aller faire un tour au théâtre Clavel pour vous offrir une bonne soirée de rire, de délire et de charme. Et pensez à embrasser Cloé de ma part.

Théâtre Clavel, 3 rue Clavel 75019 Métro : Pyrénées
Du 15 septembre au 1er octobre inclus,
les jeudi, vendredi, samedi à 21h30.
Du 4 octobre au 28 décembre inclus,
les mardi, mercredi à 21h30.

Réservations : 06 60 82 17 52
www.lepeepmusicalshow.com / Fnac / Billetreduc

Tout le monde connait l’histoire de Peter Pan, l’enfant qui ne voulait pas grandir. Pourtant Irina Brook arrive a nous surprendre en nous en proposant une version bien différente.

Le décor est planté : un bateau de pirate qui pointe le bout de son nez, une chambre d’enfant, un petit carrousel et c’est parti pour un voyage aux pays des “lost boys”. Magie, illusions, acrobaties, danse, ces garçons perdus ont plus d’un tour dans leur sac.

La fée Clochette toujours aussi sournoise, les pirates qui forment un quatuor détonant, John “so british” et un danseur hors pair, des jumeaux mimétiques, un Peter Pan qui s’envole littéralement, sans oublier une sirène qui fait sa belle et le croco Tic-Tac qui passe et repasse …

Les acteurs prennent pleinement possession de l’espace et s’approprient autant la scène que le public. Clochette est en danger ? Le public est sollicité pour la sauver. Ce voyage au Pays Imaginaire vous enchantera de part sa fraîcheur. Irina Brook a réussi à nous faire entrer dans ce monde imaginaire rempli de poésie. On se laisse porter, émerveiller par cette féerie, des étoiles plein les yeux et toujours le sourire aux lèvres.

Pour s’envoler au Pays Imaginaire, rendez-vous au Théâtre de Paris, 15, rue Blanche 75009 PARIS  du mardi au samedi à 20h.30 , matinée le samedi à 16h et dimanche à 15h30.

Aurélia.

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Quel coup de coeur ! Je ne connaissais pas du tout Zoé, je suis allée aux Déchargeurs sans la moindre idée de ce qui m’attendait. Je ne connaissais ni sa voix, ni son visage, ni même son registre musical. Finalement, après ces 1h10 passées en sa compagnie, je me suis rendue compte qu’il était de toute façon difficile de la classer dans un genre, mais je suis enchantée de l’avoir découverte ! Sur des textes d’une écriture incroyablement fine et incisive, Zoé, seule sur scène, s’accompagne de son piano, d’une bande son et parfois de samples  live (des enregistrements de sa voix pour créer une mélodie) pour se livrer à nous.

Elle nous parle du couple, de la grossesse, du bonheur d’être maman, de la télésexualité (!), des frites belges, de la solitude des personnages âgées, de l’ennui des symphonies de Beethoven… Autant de thèmes que Zoé manie avec élégance et humour.
Au fil des chansons et des vidéos  qui les illustrent, on comprend une à une les incroyables névroses qu’elle nous avait exposées au début de son spectacle. Je lui laisse l’exclusivité et le plaisir de vous les présenter, ça vaut le détour!
J’ai été très surprise par sa voix qui est puissante sans être désagréable. Zoé a cette capacité de nous toucher et de nous bercer aussi bien dans les graves que les aigus.
Je dois avouer que lorsqu’elle nous chante “ce n’est pas Disneyland” en nous parlant de son couple j’ai du mal à la croire ! Elle a toute la magie des princesses de Disney: la voix enjôleuse, la douce folie, l’attachante maladresse et évidemment le charme. Confortablement assise sur les gradins molletonnés du petit théâtre des Déchargeurs, je me suis laissé complètement ensorceler.

Bref, N’hésitez pas! Vous ne regretterez qu’une seule chose, que ce soit si court! Merci vusurscene.com pour cette jolie découverte.

Zoé dans « Symphoniaque »,
tous les lundi à 21h45 jusqu’au 18 avril 2011 aux Déchargeurs (salle Vicky Messica)
3 rue des déchargeurs – 75001 Paris

Gladys

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Il a tué le temps. Oui le héros de la pièce, sous nos yeux vient de commettre l’irréparable, alors qu’il attendait un rendez-vous capital, ce jeune écrivain vient de tuer le temps. A travers ses rencontres, il tente de trouver une solution mais les problèmes ne font que commencer : il vient de rentrer dans la 3ème dimension, un monde totalement absurde où des compétitions de briseuses de couple sont organisées, où les psy sont des écoutorologues, où d’inoffensives liseuses sont en fait des donneuses de leçon professionnelles… Un monde absurde qui fait passer un excellent moment.

J’avoue avoir préféré Tout sur tout (et son contraire) du même metteur en scène Franck Duarte mais les aventures délirantes de ce jeune écrivain sont aussi assez corsées. Un grand moment que cette rencontre avec ce “Tanguy” belge incarné par un excellent Julien-benoit Birman qui se balade avec sa mère imaginaire ou encore ces dialogues truffés de mix d’expression (comme sur Je te cite) entre le héros et la briseuse de couple (“la motte secrète” !). Julien-benoit Birman et Marie Mirabel enchainent à merveille des personnages totalement loufoques. L’auteur et héros de la pièce, Florent Pinget a quant à lui un rôle peut être plus difficile à tenir, celui qui ne comprends pas ce qu’il lui arrive et qui met plus en valeur les personnages rencontrés qu’autre chose. Ne vous privez pas de ce bon moment à passer au théâtre des 3 bornes tous les dimanches et lundis soirs à 20h15, ça serait dommage !

L’Heure est grave

Où ?
A la Comédie des 3 bornes
32, rue des Trois Bornes – 75011 Paris
Métro Parmentier ou Goncourt

Quand ?
Actuellement tous les dimanches et lundis à 20h15

Avec qui ?
Comédiens : Julien-benoit Birman, Marie Mirabel, Florent Pinget
Auteurs : Florent Pinget, Nicolas Roux
Metteur en scène : Franck Duarte

Symphonia commence en musique où Lalia l’héroïne de l’histoire taquine en dansant et riant sa nourrice, elles attendent avec joie la fête du printemps où toute les féés seront de la partie. Malheureusement pour Lalia elle en sera dispensée par son père pour cause de mauvaise note en magie. Punie dans sa chambre Lalia décide de débarrassé le monde de Symphonia de la sorcière Eplucheàrat et montrer à tous sa bravoure. De la commence l’aventure en rythme et en musique avec la rencontre d’étranges créatures du monde de la nuit, dans cet endroit appelé la Taverne des Moribonds.

Cette joyeuse compagnie a un rapport avec un handicap plus ou moins gênant, l’hérisson sans épine, le papillon qui ne peut voler au encore un ver luisant qui ne brille plus fait que l’on a un élan de sympathie pour cette troupe. Un des bémol est le réglage de la bande son qui nous assourdie par moment ainsi que le fonctionnement de fumigène qui dégage une odeur incommodente. Par contre on peut féliciter la comédienne interprétant Lalia pour son énergie et la troupe pour son engagement, les danses et les chansons sont entraintes pour le bonheur des enfants.

Infos pratiques :
Théâtre Marsoulan
20, rue Marsoulan
75012 Paris
métro Nation
tél: 01 43 41 54 92
www.theatremarsoulan.com