Mardi soir, plutôt que d’aller prendre l’apéro (et ouais on n’était pas jeudi) ou  de m’offrir une soupe chinoise à Belleville, j’avais rendez-vous dans un bel hôtel parisien près de la Concorde. Rendez-vous avec… Katie Melua. On a vu des mardis soirs moins sympa.

Katie Melua c’est ce regard fascinant, cette voix qui vous berce, cette douceur… Katie Melua par exemple c’est ça :

Mais je m’emballe. Petite bio de la belle : Katie Melua est néé en 1984 en Géorgie (qui était alors intégrée à l’URSS) mais arrive rapidement en Grande-Bretagne où elle vis toujours. Elle nous a déjà offert 3 albums : Coll Off The Search (2003), Piece by Piece (2005), Pictures (2007) et The House (2010). Pour ma part je ne connaissais que les grands succès de la chanteuse.

Katie Melua était à Paris pour présenter son 5ème album Secret Symphony (sortie prévue le 5 mars). Et devinez qui elle appelle pour en parler. Bibi. Enfin bon, pas tout à fait, je n’étais pas tout seul (5,6 blogueurs) et comme vous le savez ce sont des agences qui s’occupent de tout ça. Quoiqu’il en soit,  j’étais très heureux de rencontrer l’artiste. Me voilà donc en face de la belle, assis dans l’ambiance feutrée d’un hôtel à étoiles.

Je dois vous le dire j’ai d’abord été saisi par la présence de Katie Melua. Cette demoiselle prend sa guitare, commence à chanter… et là c’est juste magique. Et je ne vous dis pas quand elle relève les yeux de sa guitare pour vous regarder droit dans les yeux. Là tout s’arrête. D’ailleurs je n’ai pas posé une question. Les autres blogueurs le faisaient très bien et j’étais un peu médusé. Une voix douce qui vous envoûte. Nous avons eu la chance d’écouter en live intimiste par exemple sa reprise de All Over The World de Françoise Hardy.

Cet album a été produit par Mike Batt, le compagnon musical de la chanteuse de toujours avec qui elle recollabore après une pause. Une sorte de “back to the basics” nous dit elle, puisqu’en plus de ce retour, elle a fait le choix de n’écrire aucune chanson : pas forcément très inspirée, pas envie de se plonger dans l’écriture, elle voulait avant tout chanter et se produire sur scène. Elle nous a raconté avec des étoiles plein les yeux sa tournée américaine (pays où elle est encore assez peu connue) en 2008/09 : sa guitare, deux amis et un voyage de petits bars en petit bars… elle a adoré. Petite question sur ses goûts musicaux qui sont vous allez le voir, éclectiques : Cat Steven, Bob Dylan, les Beatles ou encore… MGMT. Mademoiselle a du talent et du goût.

Mais son agent nous fait signe. Il est temps de retourner à nos petites vies (en l’occurrence pour moi une soirée au 7 pour mon blog voyage) et de laisser filer la fée Melua qui nous a manifestement tous envoûté.

Crédit Photos : VuSurScène

Le père Ubu est gros et bête ; la mère Ubu est laide et méchante : on est très loin des stéréotypes télévisuels. La troupe est vive et fraîche ; la pièce courte et dynamique, vive et enlevée, sans finesse aucune mais sans lourdeur non plus. Pour la critique politique et financière, qui est le thème central de la pièce, on n’y trouve pas son compte, le discours étant tellement simpliste qu’il en est inintéressant. A moins que ça en fasse sa force. En revanche…

…pour le rire, la vitalité, la joie de vivre : on y est totalement ! Tellement que les acteurs rient en même temps que nous. Avec une pièce qui commence à 19h00 (pile) et finit 1 heure et quart plus tard, c’est un joyeux apéritif pour lancer votre soirée dans la bonne humeur et la légèreté.

Ubu au café de la gare, une bouffonnerie polonaise d’après l’œuvre d’Alfred Jarry,
19h00 du mercredi au dimanche,
au théâtre du Café de la Gare,
41 rue du Temple, 75004

adaptation : Patrice MINET
mise en scène : Philippe MANESSE
avec Carole MANSSANA, Philippe MANESSE, Patrice MINET, Timothée MANESSE, Laurie MARZOUGUI, Laetitia VERCKEN, Antoine CHAIN ou Ange RUZÉ, Saïda CHURCHILL ou Eric LE ROCH
musique Sarah MANESSE
conception visuelle Ricardo MOSNER

Sylvain

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Ce soir là c’était fête. Fête car j’étais invité au théâtre de la Michodière pour découvrir la pièce De Filles en Aiguilles. Fête car je retrouvais cette bonne vieille Sandrine (oui pas trop glamour l’expression, mais c’est Sandrine hein) revenue d’Australie (genre) qui jouait les +1 (elle le fait vachement bien). Fête enfin car nous étions cordialement invités à un vin d’honneur après la pièce avec les comédiens sur scène. Fête je vous dis. Passons sur mes retrouvailles avec Sandrine car ce n’est pas le bon blog ici (rendez-vous sur mesretrouvaillesavecsandrinerevenuedautralie.com, un blog un peu chiant mais qui a le mérite de ne pas exister).

Bref j’ai vu De Filles en Aiguilles (l’autre de Canal m’a tout piqué). Une vraie comédie de boulevard d’un auteur anglais, Robin Hawdown, adaptée par Stewart Vaughan et Jean-Christophe Barc. Quiproquos, rattrapages foireux, mensonges… On rit (pas forcément tout le temps) mais on se laisse surtout emporté avec plaisir par le tourbillon des comédiens qui portent la pièce. Tout s’enchaîne au rythme effréné des jambes d’une pétillante Delphine Depardieu qui arpente de bout en bout la scène. Une véritable boule d’énergie sur les planches qui se lance dans des explications plus farfelues les unes que les autres pour sauver son mec (ça me fait rêver). On se demande d’ailleurs comment la comédienne fait pour ne pas se perdre… l’une de ses dernières tirades est autant un exploit physique (où choppe-t-elle l’oxygène ?!) qu’intellectuel (Eric devient Frédéric qui était en fait Cédric mais aussi à un moment Valérie…).

Delphine voulait absolument une photo avec moi, Delphine c’est cadeau

Face à elle, un Alexandre Brasseur qu’on suit volontiers dans le rôle du caïd du coin. Mais les deux stars (mode j’ai bu un verre avec les comédiens ON – qui sont d’ailleurs bien sympa – mode j’ai bu un verre avec les comédiens OFF) ont autour une excellente troupe : un Pascal Provost qui m’a fait éclater de rire en tête à claque (j’avais déjà vu le comédien dans Ma soeur est un boulet),

Sandrine et Pascal Provost en mode flou artistique 

un Sébastien Almar qui interprète parfaitement le gars pour qui ses demoiselles se battent (ça aussi ça me fait rêver) et Inès Guiollot (Inès faut changer ton nom de domaine, je t’en supplie) qui incarne à merveille la bonne copine complice. La demoiselle, que je découvre, a dû faire 1001 expressions avec son visage pendant la pièce : même quand elle ne parlait pas, j’étais scotché par son visage multi-facettes. D’ailleurs sur la photo d’un côté vous avez mon sourire sadique, de l’autre le sourire XL de la demoiselle (expression du visage n°477882). Ouais je sais y a pas photo. Elle va me donner des cours de sourire et moi de blog.

Soirée fête donc : rire, passion, paillettes, champagne, rencontre… une bien belle soirée. Un grand merci au théâtre de la Michodière et à toute la troupe de la pièce qui nous ont accueilli les bras ouverts, ainsi qu’à l’agence Aidem pour l’organisation parfaite. La petite photo de la team complète, comédiens et blogueurs :

Rendez-vous jusqu’au 14 février au théâtre de La Michodière,
4 bis rue de la Michodière (Paris 2e)
Du mardi au samedi à 20h30, samedi à 17 h, dimanche à 15 h
Location : 01 47 42 95 22
Avec Alexandre Brasseur, Delphine Depardieu, Sébastien Almar, Martial Courcier, Inès Guiollot, Pascal Provost, Réné Remblier
Mise en scène :  Jacques Decombe
Auteur : Robin Hawdon, adapté par Stewart Vaughan et Jean-Christophe Barc

2011 est la première année où le concept d’une place de théâtre contre un article tourne à plein. Et le concept plait ! 50 personnes cette année sont allées voir gratuitement des spectacles ! Merci donc aux théâtres et salles de spectacles qui nous font confiance en nous proposant leurs invitations.

D’un point visibilité et référencement, le blog s’est installé sur le 1ère page de google sur des requêtes telles que “blog théâtre” ou encore “blog spectacle” ce qui offre à nos partenaires une belle fenêtre d’expression sur le web !

Je compte bien continuer à développer le concept d’une place offerte contre un article sur tous les types de spectacles (et pas seulement théâtre) et pourquoi pas d’autres villes ! Et pour ça, je vous donne rendez-vous en 2012 !

Au Théâtre Musical Marsoulan, bien que le spectacle ne soit pas musical, se joue jusqu’au 14 décembre « 5 filles couleur pêche » d’Alan Ball. L’auteur est connu pour avoir créé la série Six feet under, un bijou, ou pour le film American Beauty, dont il est le scénariste. Avouez que ça donne envie !

On assiste ici au sort de cinq demoiselles d’honneur condamnées à porter une tenue ridicule tant elle est de mauvais goût – couleur pêche – lors du mariage d’une fille qu’aucune d’elles n’apprécie vraiment. Pire, elles en sont jalouses. Elles préfèrent donc bouder la cérémonie et se réfugier dans la chambre du haut. Autour d’un joint et d’une bouteille, elles vont critiquer tout ce qui bouge en bas, mais au fond d’elles c’est leur propre vie qu’elles pleurent.

On reconnaît dans le fond la signature de Ball, cet humour grinçant qui n’est là que pour témoigner d’un malaise social et d’un mal-être évident. La robe n’est qu’un prétexte, c’est dans leur corps que ces filles se sentent mal. Cet humour très américain en somme, qui allie parfaitement rire et dents serrées mais qui, adapté en français, ‘pêche’ un peu. Heureusement, la comédienne qui joue Georgia est fabuleuse et semble sortir tout droit du sac d’Alan Ball. Avec un ton incroyablement naturel, cru, drôle et triste a la fois, elle porte la pièce de bout en bout. Engoncée dans sa robe à la noix, elle porte tout en elle la lourdeur de son personnage, complexe, touchante et amusante. Lorsqu’elle est sur scène, tout prend alors un sens fort et subtil. Elle évite que l’on se retrouve davantage dans une comédie entre filles parlant sexe et taillant les hommes, bien a la française, ce qui n’était sans doute pas le propos de l’auteur.
Il vous reste cinq dates pour voir ces cinq filles : les 7, 8, 12 et 14 décembre a 19h30 au Théâtre Musical Marsoulan, 20 rue Marsoulan dans le douzième arrondissement (métro nation ou picpus). Réservations : 01.43.41.54.92

Joël Coté adapte librement, et avec brio il faut bien le dire, Les Liaisons Dangereuses, le fameux roman épistolaire de Choderlos de Laclos paru en 1782. Jouée par l’excellente troupe Bob et Aglaé, la pièce modernise le décor, qui est d’une sobriété extrême mais où chaque meuble et chaque objet a une fonction bien précise, et les costumes qui sont loin des robes de bal et des perruques de l’aristocratie du XVIIIe siècle. Point de satin pour la marquise de Merteuil, ici seuls les textes et l’affrontement des passions sont « ostentatoires ».  Duos passionnés et tableaux libertins se succèdent alors que nous restons pendus aux lèvres de nos 8 comédiens qui campent si bien leurs personnages.

Mais la principale originalité réside dans les deux visages donnés au Vicomte de Valmont, libertin pris entre son immoralité, ses mœurs légères et le possible attendrissement de son cœur : je n’en dis pas plus et vous laisse découvrir le jeu de miroir imaginé par le metteur en scène.

A la fin de la pièce, la réaction des spectateurs ne se fait pas attendre et elle est unanime : c’est un torrent d’applaudissements qui clos les 2 heures du jeu impressionnant des 8 compagnons de scène. Petit coup de cœur tout de même pour Cécile de Volanges dont la transformation en parfaite libertine est magnifiquement interprétée, surprenante !

Les Liaisons Dangereuses, par la troupe Bob et Aglaé, mise en scène de Joël Coté
Espace Confluences
190 boulevard de Charonne,
Paris 20^e (métro Philippe Auguste)
Du 23 au 27 novembre 2011 à 20h30 – espérons qu’il y ait d’autres dates pour que vous puissiez découvrir la pièce

Excellente soirée !

Aline C.

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Il est difficile d’aller voir une pièce de théâtre qui a autant de moyens (médiatiques notamment) sans à priori : stars sur les planches (Mélanie Doutey et Lorant Deutsch), 17 comédiens, chants, danses, un magnifique théâtre, William Shakespeare… tout ça donne un peu le tournis et on se dit : soit c’est le spectacle tape à l’oeil sans âme ni génie mais fait pour le business soit… ben soit c’est mortel. Et c’est mortel.

La pièce tout d’abord et donc l’auteur. J’adore le nom de cette pièce : il évoque tout de suite, sans le nommer, quelque chose de magique, de féérique. La nuit l’été c’est peu le champ de tous les possibles, et ça que ce soit au XVIIème siècle (siècle de Shakespeare) ou au XXIème, ça n’a pas changé. L’histoire est complexe. Enfin l’histoire, LES histoires. Amours, trahisons, filtre d’amour, elfes, fées, roi, reine… vous mettrez un petit moment à comprendre quelque chose. Mais Shakespeare sait où il veut vous emmener. Loin, dans votre inconscient, dans vos espoirs amoureux les plus fous, dans vos délires les plus elfiques. Et vous marchez, vous courrez. Mais outre ce fantastique auteur, pour vous emmener il faut des interprètes et une mise en scène. Et on est servi.

Marie-Julie Baup m’a énormément fait rire. Certes son personnage (Héléna) est écrit pour : jamais heureuse en amour, le demoiselle se croit persécutée tout le long de la pièce. Mais la comédienne (Madame Deutsch à la ville) le joue pour moi à la perfection. Un vrai moment de plaisir. Nicolas Briançon (Thésée et Obéron) (qui est aussi le metteur en scène) incarne parfaitement un roi des fées (Obéron) très rock’n'roll tout de cuir vêtu, petites lunettes rondes, machiavélique mais avec une pointe de tendresse pour l’humanité. Il faut bien avouer que le rôle de Puck (le lutin farceur) va comme un gant à Lorant Deutsch : maladroit, taquin, bavard, le lutin s’éclate dans ses missions. Moment assez saisissant selon moi : à la fin de la pièce, avant le salut, Puck s’adresse à nous, mais c’est bien William Shakespeare qui parle, nous demandant la plus grande clémence vis à vis de son travail. J’imagine bien William Shakespeare sous les traits de Lorant Deutsch : éclairé, maniant l’humour et la langue avec finesse et génie…
Bon là j’en viens à Mélanie Doutey : je suis fasciné par cette femme. Pourquoi ? Je ne sais pas. Enfin si elle joue très bien et tout, mais il y a quelque chose chez elle qui me déboussole. Bref rien d’objectif, quand elle apparait, je souris, béat.

Un mot tout de même sur la mise en scène de Nicolas Briançon. Le parti prix (comme vous pouvez le voir sur l’affiche) est de placer cette pièce censée se passer à l’antiquité grecque dans les années 70 ! Un décor tout droit sorti de Chapeau Melon et Bottes de Cuir où les fées dansent autour de pôle dance et les trône sont en fauteuil oeuf blanc et orange. D’ailleurs petite trouvaille qui m’a bien plu : lorsque les personnages se perdent dans la forêt, ce n’est pas une “pauvre” bande sonore  de hiboux et de grillons qui vous accompagne mais le son des voix mêlées des fées , imitant le roucoulement d’un oiseau, le sifflement d’un animal… et le rendu est génial. C’est peut-être un détail pour vous…

Vous ressortez de cette pièce de théâtre comme d’un voyage : dépaysement garanti ! Je ne peux que trop vous conseiller d’aller faire un tour du côté de la Porte Saint Martin : vous y rencontrerez des fées, des amours, de l’humour et le pure plaisir d’un spectacle vivant. C’est l’une des premières pièces à produire un teaser vidéo et comme elle est bien faite, la voici :

Théâtre Porte Saint Martin
18, bd St Martin
Paris 75010

Du 10 septembre au
31 décembre 2011
Du mardi au vendredi à 20h
Le samedi à 16h45 et à 20h30
Durée : 2h00

Comme vous l’avez peut être vu, le groupe Facebook VuSurScène va laisser place à la page fan VuSurScène ! C’est sur cette page que vous aurez les alertes pour vous inscrire aux pièces de théâtre proposées pour la rédaction d’un article et c’est aussi sur cette page que les petits concours qu’on organise régulièrement avec les artistes et les théâtres pour vous faire gagner des places seront annoncés. Nous ne pouvons pas passer automatiquement les membres du groupe sur la page fan donc si vous voulez nous suivre il va falloir liker ! D’ailleurs dès le début de semaine un concours sera organisé sur cette nouvelle page fan avec le Point Virgule, restez connecté !

Premier spectacle de rentrée pour Vu Sur Scène ! Et c’est le Point Virgule qui s’y colle ! L’idée est simple : présenter à travers un spectacle d’une heure les artistes qui vont animer la salle toute l’année. Une sorte d’apéro où on peut picorer une peu de chaque humoriste pour tester. Avant de rentrer dans le vif du sujet, tous m’ont fait marré. Ce qui est déjà un bon point. Après évidemment, j’ai quelques préférences et voic donc les 4 artistes que j’ai un peu plus envie de voir après cette rentrée :

Chris Esquerre
Celui là, je le connaissais déjà un peu. D’ailleurs surement vous aussi : il animait un faux décrochage régional, le dimanche en fin d’après midi sur Canal, TV Oléron. J’adorais son délire déjà à l’époque et son petit numéro n’a fait que renforcer mon envie d’aller le voir sur scène. Totalement décalé, le spécimen vit vraiment dans son monde…

Walter
Lui aussi une vieille connaissance de la Route du rire. Un univers bien à lui, pince sans rire, qui ne peut pas vous laisser de marbre. Son échange épistolaire avec EDF est à hurler de rire…

Bérengère Krief
La petite “au physique de Barbie mais à la voix de Ken” vaut le détour ! Face aux tentatives d’approches souvent ridicules des mecs, Mademoiselle Krief déploie un arsenal de réponses fulgurantes. Ca donne envie de voir la suite…

Yvette Leglaire
Un OVNI. Au début j’étais un peu dubitatif, je me suis laissé prendre par cette diva burlesque qui est un personnage… étonnant.

Rendez-vous donc au Point Virgule pour la suite !

Ca chauffe du côté du théâtre Clavel. C’était ma toute première fois (je vous laisser chanter 2 secondes) dans ce petit théâtre dans les hauteurs de Belleville et quelle première fois ! Je ne savais pas trop à quoi m’attendre : le peep muscial show ? un spectacle coquin et irrévérencieux ? Ni une, ni deux je fais appel à mon fidèle associé pour les expéditions les plus périlleuses, Guillaume.

Nous voilà donc assis, face à la scène, le show va commencer. 2 comédiens, un séminariste et un marin, 2 comédiennes, une actrice de pubs et une call girl, deux histoires qui naissent à Pigalle et s’entrecroisent sur des airs de Broadway. Mais le vrai plaisir n’est pas tout à fait dans le scénario mais bien dans le délire des adaptations d’airs et chansons célèbres. Queen, Abba, Grease et bien d’autres sont revisités par des textes décalés et bourrés d’humour, accompagnés au piano par une vrai pianiste en chaire et en os, ce qui donne un petit supplément d’âme au spectacle. On s’amuse à reconnaitre les airs, tout en riant sur les textes d’un Franck Jeuffroy bien inspiré.

Côté interprète, j’ai retrouvé Vincent Baillet que j’avais déjà vu chez les Caramels Fous et je dois bien vous avouer, puisqu’on est entre nous, que je suis tombé sous le charme de l’interprétation de Cloé Horry. Comme vous le savez (ou pas) je ne suis pas critique de théâtre, ici je vous propose juste mon ressenti de spectateur lambda, mais je peux vous dire que cette nana est née pour être sur scène. La demoiselle maitrise son rôle de bout en bout et m’a fait rire aux éclats. Et j’avais même pas bu avant de venir. Fort. Il y avait un peu de Florence Foresti chez Cloé Horry ce soir là. Cloé ich liebe dich (ouais je suis moins timide en allemand), si jamais vous avez 5 minutes pour une interview, je suis votre homme.

Vous l’avez compris, je ne peux que chaudement vous recommander d’aller faire un tour au théâtre Clavel pour vous offrir une bonne soirée de rire, de délire et de charme. Et pensez à embrasser Cloé de ma part.

Théâtre Clavel, 3 rue Clavel 75019 Métro : Pyrénées
Du 15 septembre au 1er octobre inclus,
les jeudi, vendredi, samedi à 21h30.
Du 4 octobre au 28 décembre inclus,
les mardi, mercredi à 21h30.

Réservations : 06 60 82 17 52
www.lepeepmusicalshow.com / Fnac / Billetreduc