Le théâtre amateur était à l’honneur ce soir là. J’allais voir mon pote Nico (de l’apéro du jeudi) jouer avec sa troupe, Les Canards sous la pluie. Le Nico ne jouait pas n’importe où : sa troupe et son projet avait été sélectionné par le festival de théâtre amateur d’Aubervilliers. Rien que ça. Ce festival est organisé par la troupe des Frères Poussières. Une compagnie qui non contente d’avoir produit 7 spectacles s’est lancée dans la réhabilitation du théâtre d’Aubervilliers. Revenons à ce soir.

Ce soir là, le festival avait lieu à l’Espace Renaudi – une architecture stalinienne de toute beauté. Les Canards sous la pluie interprétaient donc une pièce contemporaine de Xavier Durringer, Chroniques. Des tranches de vie, tantôt banales (“je me trouve nulle”) tantôt de folles histoires d’amour ou d’espoir… Pas évident pour des comédiens amateurs et je dois avoué que j’ai été agréablement surpris par leur jeu, plutôt convainquant. Malgré une mise en scène variée, je trouve l’exercice un brin monotone. J’aurais préféré un peu plus de dialogues, de vie entre les comédiens. Mais on ne s’embête pas, tellement pas, que la pièce est au finale assez courte et ce genre de format là, pour une pièce contemporaine, c’est plutôt une bonne idée.

Merci à Karine de m’avoir accompagné !

Vu Sur Scene vous invite au festival Un Automne à Tisser à Vincennes ! Plus précisément pour découvrir deux pièces contemporaines, cliquer sur les liens pour découvrir les pièces (dates, horaires) :

- L’âge des comptoirs
- Sofia Douleur

Comment gagner les places ? tout simple : laisser en commentaire de cet article la mention “j’aime le théâtre” et le tirage au sort aura lieu mardi 14 dans l’après midi parmi tout ceux qui ont laissé un commentaire.

Je le savais en venant dans cette superbe cours d’honneur, un soir de juillet, en plein festival d’Avignon : je risquais une rencontre hors norme avec le théâtre, le théâtre contemporain. Je n’ai pas été déçu. Christoph Marthaler, super star des metteurs en scène de théâtre, est l’un des invités du festival. Carte blanche pour la cours d’honneur.

Le musicien metteur en scène, avec sa scénographe Anna Viebrock, a fait de cette cours d’honneur son personnage central. Les comédiens, sortis d’un camion qu’on imagine militaire, la découvre, lentement, guidé par un aveugle. Une cours d’honneur où les tombeaux de Papes cohabitent avec une glacière Coca, des machines à laver, un confessionnal… le symbole est partout. Société de consommation, religion à la dérive, illumination et avilissement des peuples… on est très proche d’une certaines réalité consumériste, la preuve avec ces cadres de fenêtres PVC blanc sur toutes les fenêtres associés à des climatiseurs : on aurait juré que ce n’était pas du décor mais une superbe et malheureuse faute de goût du palais des papes. Un gros ouf de soupir : c’est bien du décor ! Bref la pièce est lancée mais déjà je perds le fil. Bien entendu, je souris lorsque les prières des personnages sont éclipsées par un prête bricoleur qui attaque à la scie sauteuse son confessionnal, lorsque un chevalier en armure, clope au bec, se prends de face les meubles et manque de trébucher, mais je me noie dans la foule de messages dissolus que Marthaleur cherche à nous faire passer. C’est quasiment une suite d’image, de scènes, que je n’arrive pas à lier entre elle. Le théâtre pour dire des choses, partager sa pensée oui, mais pas au détriment du spectacle et du plaisir. Les quelques scènes burlesques ne me sauvent pas de cet ennui qui m’entraine au bout de la nuit (on sent l’inspiration de la musique des années 80).  Oui parce que croyez-moi, 2h30 de Papperlapapp, c’est long. D’ailleurs la longueur, Marthaleur aime ça. Papperlapapp veut dire “bla bla bla” en allemand, et on peut dire que le metteur en scène aime le “bla bla bla”. Répéter certaines scènes 10 fois, ça ne lui fait pas peur, imposer 10 minutes de quasi néant (4 comédiens disséminés sur scène qui ne bougent pas), ça ne lui fait pas peur, les “houuuuuu” des spectateurs qui s’emmerdent, ça ne lui fait pas peur non plus. D’ailleurs on peut se demander si ça ne fait pas parti du spectacle, cette réaction hostile du public (pas de tous) : pousser le spectateur jusqu’à sa limite et voir sa réaction. Les gradins des spectateurs deviennent alors la scène et lorsqu’une file de spectateurs sortant reprend les mêmes pas et cadences des comédiens sur scène, sans le vouloir, on ne peut s’empêcher de penser à un spectacle… interactif. Mais ne nous laissons pas emporter par cet ennui mortel. J’ai aimé les chants qui donnent un supplément d’âme vitale à ce spectacle. Ce moment assez magique, où le son, le bruit, la musique prennent tout l’espace : les pierres tremblent, tout comme les gradins. Les baffles sont poussées au maximum et font ressortir des pierres de la cours d’honneur des siècles d’Histoire. Une sensation forte. Mais voilà, nous comptons les minutes qui nous séparent de la fin providentielle de cette expérience théâtrale. Un peu démago, l’un des tous derniers dialogues, mettra en exergue la longue histoire des crimes de papes, des gens de pouvoir comme les autres, qui usèrent et abusèrent de leur puissance. Qui en usent sûrement encore. “A quoi tu penses quand tu bois du vin rouge ?” la répétition infinie des mêmes phrases me lassent et mon regard se fixent sur ces pierres, cette cours, qui a du vivre des moments historiques si grands, vu passer des siècles de bataille et de vie, et qui aura vu ce soir, un spectacle qui n’aura pas su divertir, amuser, emmener, et qui n’aura pas fait passer grand chose comme message, comme sensation, à l’exception prêt de l’ennui. Les personnages retournent dans leur camion, en marchant cannes à la main, comme des petits vieux… un retour au camion qui durent des siècles. Fin de la pièce. Les comédiens ont l’air heureux, le public oscille entre “bravo” émus et “houuuuuu” de colère. Pour ma part désabusé, fatigué d’ennui, je me replonge dans l’image, en prenant ces quelques photos. Il est temps pour nous de retourner à la vie.

Avant de vous parler de Papperlapapp, voici un petit diaporama des quelques photos que j’ai prise au coeur du festival d’Avignon. Affichettes par milliers, spectacles de rues, démarchage dans la rue, flyers… chaque compagnie essaye d’attirer l’attention dans une vague de spectacles qui submerge

la cité des Papes en juillet. Quelques clins d’oeil à Marina dans le diaporama avec “Ma soeur est un boulet” (dont je vous parle bientôt) et “Les monologues du vagin”.

Le diaporama :

Et oui le plus grand festival du spectacle vivant, j’ai nommé le festival d’Avignon, a commencé depuis le 7 juillet ! Vous avez jusqu’au 27 juillet pour venir découvrir dans la cité des papes, le meilleur, et le pire, du théâtre et de toutes les formes de spectacle vivant. Grosses productions, nouveautés, troupes inconnues… la richesse du festival d’Avignon, c’est sa diversité ! Cette 64ème édition a l’air particulièrement…

… ouverte à tous les spectacles vivant : musique, danse, spectacle de rue… Si vous n’y êtes pas encore, c’est le moment de prendre le train  ! Pour ma part, j’aurais la chance d’être lundi soir dans la cour du Palais des Papes pour découvrir le spectacle Papperlapapp de Christoph Marthaler. Un spectacle créé pour la cour du Palais que j’ai hâte de découvrir…

Quelques liens utiles pour le festival d’Avignon :
- le site officiel
- le guide du spectateur (PDF)
- le groupe Facebook

Si vous êtes à la recherche d’un logement sympa pour le prochain festival d’Avignon (6 personnes), vous trouverez sur Casa-4-u.com, une petite villa bien sympa: tous les détails ici.

Fin de la petite annonce

Le fieald c’est un peu comme une boîte de chocolats: on ne sait jamais sur quoi on va tomber!(phrase totalement pompée au cinéma américain…). Le Festival International d’Expression Artistique Libre et Désordonnée est une scène ouverte organisée tous les dimanches soirs au théâtre de Trévise. Concept très simple: les artistes se présentent à 19h30 (soit 1h avant le show), une dizaine par soirée sont acceptés (en fonction des différentes propositions artistiques, du timing etc…) et bim, vous les voyez (7 à 10 min) chacun sur scène à partir de 20H30 nous faire un petit scketch, une chanson, un tour de magie, un petit moment d’ennui (ça arrive…)… bref tout le monde peut se présenter: pro qui veulent faire connaître leur spectacle, jeune qui début et qui tente, l’amateur qui a envie de s’amuser, toi qui a envie de partager tes créations (prépares quand même bien ton passage en scène, car on peut avoir de grands moments de solitude sur scène…). Voilà pour le concept.

Maintenant le FIEAD, c’est une ambiance: le public participe beaucoup en manifestant son bonheur (plusieurs cas d’orgasmes créatifs ont été observé), en exprimant sa peine (pas de lancé de tomates mais parfois on n’est pas loin), sa joie, ses doutes… bref on se lache. Et cette ambiance, outre les artistes et le public, c’est avant tout l’équipe animatrice du Fieald qui la crée. Oui car tout cela est très bien ficelé: un petit orchestre avec une très belle chanteuse pour mettre un peu de musique et de chaleur entre chaque scetch et une équipe de comédiens, qui eux sont (quasi) toujours marrant. Oui en fait, outre les découvertes scéniques que vous vivrez, je vous conseille d’y aller juste pour voir cette bande de joyeux drilles sur les planches qui nous jouent des petits scketchs qui m’ont fait mourrir de rire.  Même dans la présentation des artistes et à la fin de leur passage, vous retrouverez l’ironie, la dérision et l’humour très contemporrain de cette dream team de l’impro. Morceau choisi: après le passage d’une demoiselle dont le passage sur scène a plongé la salle dans un ennui profond, David, l’animateur, pour lui permettre de se promouvoir lui dit:

- Où peut on te voir sur scène?
- La jeune femme pour faire un énième trait d’humour:” je fais des représentations par téléphone”
- David: “on aurait pu faire comme ça ce soir…”

bref ça casse quand il faut…
D’ailleurs ce David Bostelli est un talent à surveiller de très près: une présence sur scène impressionnante, des répliques de “dingo” (dingo est l’un des ses termes favoris)… ce petit gars m’a juste fait pleurer de rire. Pas encore de one man show sur scène, mais j’ai eu l’opportunité de voir son showcase, et j’attends avec impatience son lancement. J’espère vous en reparler très vite ici.

L’Apéro du Jeudi nous propose ce jeudi 15 mai à Paris, un apéro spécial scène avec Romain Canet et son spectacle “L’éveil du guerrier citadin”. C’est l’occasion de découvrir ce spectacle et ce comédien (à un tarif préférentiel pour l’apéro du jeudi) et de partager un verre avec celui-ci après la scène au bar le Bizart.
L’équipe de Vu sur scène y sera… forcément!

Vusurscene vous emmène cette semaine au Festival d’Avignon.

Le festival d’Avignon (créé par Jean Vilar en 1947) présente chaque année la création théâtrale contemporaine française et étrangère. En marge du festival officiel (le ” IN ” ), qui programme une quarantaine de spectacles, s’est dévelloppé dans toute La Cité des papes le ” OFF “ qui en présente aujoud’hui près de 700.

Le “IN” est dirigé depuis 2004 par Hortense Archambault et Vincent Baudrillet. Ce sont eux, les directeurs artistiques qui choisissent les artistes et leurs projets. Chaque année, ils sont accompagnés dans cette tâche par un artiste associé. Cette année c’est l’ acteur et metteur en scène Frederich Fisbach qui est invité.

Le OFF apparaît en 1966 lorsqu’André Benedetto, installé depuis 3 ans avec sa compagnie au Théâtre des Carmes , joue “Statues”, une pièce politique en plein déroulement du “IN “. Ouvert à toute compagnie souhaitant y participer à ses frais, près de 700 spectacles y sont présentés dans 100 lieux differents et 250,000 spectateurs.

La sélection de la semaine se décentralise donc et vous fait découvrir les 10 pièces à voir absolument ( 5 du “ in ” et 5 du “off” ) si vous avez la chance d’aller là- bas.

La sélection du IN :

1-Feuillets d’Hypnos, de René Char par Frederich Fisbach

2-Richard III de W. Shakespeare par Ludovic Lagarde/ Peter Verhelst

3-Les éphèmères, Théatre du soleil/ Ariane Mnouchkine

4-Cruda, vuelta y Vuelta, al punto , chamuscada (bleue, saignante, à point, carbonisé) de Rodrigo Garcia

5-Tendre Jeudi de Steinbeck par Mathhieu Bauer/ Sentimental Bourreau

La sélection du OFF :

1- Les bonimenteurs de et par : Jean Marc Michelangeli & Didier Landuccicid – (Tous les soirs du 6 au 28 Juillet 2007 à 20h au Théâtre le Rouge Gorge)

Gros coup de coeur pour cette équipe que j’ai vu sur scène au Palais des glaces en 2006 . Aussi gentils que talentueux , allez y les yeux fermés, rire garanti !

2- Comme dans un rêve de Molière, de Molière (Uns visibles (les) / Ile-de-France . Durée : 1h35 -Théâtre rouge gorge)

3- Jubileum de George Tabori (Teatr Druga Strefa / Etranger. A 10:00 : du 6 au 13 juillet 2007. L’ Entrepôt)

4-L’Amour est une couchette surprise, de Emilie Wawerla ( Cypers Productions / Ile-de-France. A 15h : tous les jours du vendredi 6 au samedi 28 juillet – Théâtre Le Paris )

5- Le Visiteur De Eric-Emmanuel Schmitt ( Panache diffusion/ Etranger . Durée : 1H30 à 18H00 : Du 6 au 28 juillet, sans relâche. Au théâtre Petit Louvre )

Bon festival !